名著改編有側重
岑范導演說：“《阿Q正傳》的電影劇本是陳白塵同志根據魯迅的名著改編的，劇本本身提供了較好的荃礎，我只是從電影方面做了一些加工。”他認為，文學和電影都是藝術，它們兩者有相通的地方；但是文學是語言藝術，電影是綜合藝術。要把電影拍攝成功，就必須根據藝術本身的規律，使小說“電影化”。要用電影藝術的特殊手段，去挖掘小說所提供的故事內容，提煉小說所體現的思想意義，彌補小說中的某些不足方面。岑范導演還具體地談到了《阿Q正傳》的改編問題。他認為，魯迅的小說寫了阿Q的一生，以阿Q為中心人物來組織故事的情節，這是有利于電影表現的，它可以使影片的內容緊湊和集中。但電影在表現主題思想方面，還應有自己的側重面。影片著重地表現了對阿Q“哀其不幸”這一面，因為“哀其不幸”是“怒其不爭”的基礎和出發點。所以，影片對某些節細的處理，例如阿Q偷蘿卜的那一組鏡頭，還是顯得比較慎重，盡量地不表現或少表現阿Q身上那種淺薄的、輕浮的、油滑的習氣。盡量地注意表現他固有的內在思想。[1][1]
嚴順開幽默講述初上銀幕經歷
魯迅先生誕生一百周年之際，上影廠岑范導演找我，要我在《阿Q正傳》中扮演主角。我聽了又驚又喜。第一次上銀幕就讓我演個大主角，總有點受寵若驚，不敢相信這是事實：我和岑范導演素不相識，我又沒有寫信給他，向他毛遂自薦；我更沒敲過他的“后門”（說實話，當時他家的正門在那兒都不知道）。他怎么會想到我？原來他曾到劇場看過我的戲。（幸虧我演出時比較認真）我想：“今年大概運氣好”，“七十年前的阿Q大約跟我有點血緣關系，長得有點像人們想象中的阿Q吧！”一般說，準備工作做得好，能幫助我塑造角色，準備得越多，創造角色就越容易。但阿Q這個角色卻不然，準備得越多，似乎覺得越不敢動。《阿Q正傳》只是個中篇小說，但那些評論文章加起來卻比《紅樓夢》的四大本還要多得多。尤其是那些極其深刻的哲理性分析，越同意這些分析，就越難表現一個頭腦簡單的愚昧的阿Q。
電影對演員表演情緒連貫的要求很高。為了適應新的要求，我只得多默戲、對上、下鏡頭的表演記得牢一點，盡量做到胸有成竹，來彌補自己的不足。岑范導演說:“目前臺上的表演只是電影中景的分寸，要使自己的表演符合變化多端的鏡頭，必須善于控制自己的表演幅度，這需要多實踐。”刀好在導演過去當過演員，很懂表演，因此對我如何熟悉鏡頭感幫助極大。[2][2]
