機器人的愛情神話
1990年，年僅歲的好萊塢導演蒂姆·波頓在完成了《蝙蝠俠》的拍攝后，親自執筆并執導了《剪刀手愛德華》。《蝙蝠俠》也許能算是蒂姆·波頓確立其在好萊塢地位的開山之作。但是，真正樹立了蒂姆·波頓個人電影風格的，卻是這部悲慘的成人童話《剪刀手愛德華》。
這是一部機器人的現代愛情童話。蒂姆·波頓的影片總喜歡用一些特異的人來加強虛幻感，比如連體歌手、侏儒、巨人。這部影片的美工、布景、服飾、配樂都非常出色。搭建的小鎮里全是五顏六色的房屋和干凈小巧的公路，古堡的金屬色調，演員的服飾鮮艷、夸張，借由獨特的視角與微微壓縮變形的鏡頭營造出童話般的氣氛，丹尼·伊夫曼的配樂更是充滿了奇幻、圣潔的味道，散發出淡淡的憂傷。約翰尼·德普憑借眼神與姿態塑造出了影史上最令人難忘的形象之一 ——剪刀手愛德華。約翰尼·德普在這部影片里發揮出了他的最佳演技，作為一個機器人，愛德華的面部肌肉是僵化的，幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利于表達感情，德普卻通過他的眼睛傳遞給觀眾大量的情感信息，襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。
《剪刀手愛德華》情節并沒有特別的創新，依然是美女與野獸的童話路線，依然是“異類比常人更具人性”的主題，但蒂姆·波頓孩童般的想象力賦予本片獨樹一幟的視覺風格。比如愛德華所住的古堡，遠看是陰森的黑白色調，走到里面才發現郁郁蔥蔥，竟是另一片天地。與之形成對比的是小鎮上蠟筆畫一樣的居民別墅，除了片中的布景，那些千奇百怪的發型，一派童趣的園藝，透著圣潔的冰雕，都幫助本片營造出一個遠離塵囂的神奇世界。無怪乎1991年的奧斯卡給了ES最佳化妝的提名，92年的英國學院獎給了最佳服裝設計，最佳化妝和最佳視覺效果的提名。
波頓與德普
蒂姆·波頓有過封閉的童年，他被稱為電影頑童，一心一意地打造詭異的令人毛骨悚然的電影世界。愛德華甚至可以看作是蒂姆·波頓的化身：奇異的外表、詩性的靈魂、獨特的認知方式。因此，蒂姆·波頓對愛德華這一角色的塑造拿捏到位，由此塑造了經典。同時，蒂姆·波頓也成就了愛德華的扮演者約翰尼·德普，蒼白、詭異、與他人格格不入——早在14年前，蒂姆·波頓就為約翰尼·德普找到了明確的形象定位。約翰尼·德普后來的角色如《濃情巧克力》的吉卜賽流浪者。《加勒比海盜》中的海盜，多多少少都有上述特征。蒂姆·波頓親手打造這個成人童話的同時，他自己也成了童話的一部分，是他將青蛙變成了王子。
穿幫鏡頭
·連續性：當Peg 走進房子時候，Joyce的香煙；當Peg給滿臉疤痕的Edward抹面霜時，她的眼鏡。
·鄰居過來和Peggy 談論野餐的時候，門環發出“Boggs”的聲音；當他他們走的時候，門環不見了。
·在一組長鏡頭展現Peggy帶Edward回家時，可以看到背景是沒有任何樹木的，后來Edward在此修剪灌木，這些是從何而來呢？
·他修剪好的灌木叢雕像，大部分都比沒有修剪時的原型高很多。
·在床邊講述故事這出戲里，孫女始終是用被子蓋著直到脖子，而在幾組鏡頭之后，她的被子僅僅蓋在了胸膛上。
·警長在和心理學家談話時，在他說“But will he be all right?”之前，他開始舉起雙手伸到頭上面去，但在接下來的鏡頭里，他的雙手還是垂下來的。
·在影片快要結束時，當Kim在公寓的樓梯往上跑的時候，可以看見在左邊下面的大窗戶后面，有一伙工作人員躲藏在其中。
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