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新導演

前兩部影片的導演克里斯·哥倫布放下導筒變成了制片人，將導演的位置讓給了阿方索·卡隆。在接手本片之前，卡隆根本不熟悉哈利·波特，在看過了斯蒂芬·科洛弗改編的劇本和系列小說之后，卡隆已經難以自拔了。他認為這不僅僅是魔幻故事，還相關成長、身份、友情、社會地位和種族等諸多問題。“能夠被委以重任我感到十分高興。這是一部深受廣大影迷推崇的影片，有著無限的延伸空間，這注定了它將是一部成功的電影。而與這些具有非凡創造能力的演職人員合作也是一件十分幸運的事情，”卡隆說，“我希望能夠成功的將復雜的故事搬上銀幕與全世界的影迷們分享。” 

如何處理邁向成長期的哈利、赫敏和羅恩的個性變化是全片的重點，在這點上來看，卡隆是完全勝任的，在他的上部影片《你媽媽也一樣》中，他將青少年如何走向成熟的過程表現得生動深刻。“阿方索能夠很敏銳的察覺青少年生活中的細微變化，”制片人大衛·海曼說，“《你媽媽也一樣》講述的是青春期結束前的最后階段，而《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》所涉及的則是青春期如何開始。片子與前兩部比起來會更加深沉，更加成熟，而且更加適合成人觀看，就像原著一樣。當然，阿方索的導演風格與哥倫布不會一樣，而且我認為片子中應該能夠體現出這一點，因為導演是影片的核心。”[1][1]

克里斯·哥倫布認為卡隆與年輕演員的溝通能力超常，而且具有驚人的敘事能力。哥倫布說物色另一位導演是一支“雙刃劍”，這個導演不但要樂于接手已經成形的影片，而且還要融入自己的視點和特色，也就是說本片不但要延續傳統，還要突顯新意。阿方索與哥倫布導演風格的顯著區別在于兩人對待影片的態度問題。哥倫布對于家庭的氣氛把握得很好，這一點在《小鬼當家》系列中體現的最為明顯，當然還包括頭兩部《哈利·波特》。在他的電影中推崇一種幻想風格，孩子們很少能在他的影片中看到現實社會的縮影，而卡隆則恰恰與之相反。羅琳非常喜歡卡隆執導的《小公主》，所以給予了莫大的支持，她鼓勵卡隆要不拘一格，而且兩個多小時的電影對小說情節肯定要有所取舍。[2][2]

角色闡釋

主要演員丹尼爾·雷德克里夫、艾瑪·沃森和魯伯特·格林特在本片中也都面臨著巨大考驗，他們不僅要完成角色青春期的轉變，還要第一次失去導師克里斯·哥倫布的引導而獨立表演。在電影開拍前，卡隆要求小演員們每人寫一篇關于他們飾演的角色和他們自己的文章。艾瑪·沃特森非常認真地完成了這項任務，寫了一篇長達16頁的文章。她的文章詳細分析了赫敏的性格、動機以及她在故事中的成長。丹尼爾則翻遍原書寫了一篇一頁概述，內容中規中矩。而魯伯特則完全忘記了“這項作業”，他甚至向導演解釋說：“羅恩也不會寫。”三位小演員的反應恰好與他們在電影中的角色性格高度一致：赫敏的認真、哈利的直接和羅恩的“偷懶”和隨性。這一細節不僅成為片場的趣事，也讓卡隆更加確信選角的正確性。[3][3]

在這次劇組組織的自由交流中，卡隆還向他們提了這樣一些問題：對你來說，13歲意味著什么？13歲與11歲或12歲相比有什么不同？“這是一個典型的年紀，在這個年齡的孩子可能要改變很多。你可能想要改變穿著服裝的樣式，改變形象，改變爭論方式。”丹尼爾·雷德克里夫說：“本片對哈利·波特這個人物簡直進行了一次徹底改造。他變得更富有敵意了，他與其他同齡人一樣具有侵略性，我是指所有13歲的孩子都有的。哈利·波特開始對身邊發生的很多魔法現象習以為常。在處理魔法學校的一些事情中，他也變得很輕松，但他卻在如何與人交流的問題上變得很偏執。”卡隆就此說：“孩子們到了青春期，所以對一些事情會變得有些憤怒。在本集中我不會去壓抑這些情緒，正相反，我會讓他們釋放出來。這并不等于提倡或者鼓勵，僅僅是讓他們釋放出來。我并不想讓這些角色在感情上美麗無暇，有時他們會失去自制力，這也很正常，至少我允許。我希望他們自然一些。” 

風格變化

阿方索·卡隆在片中通過戶外實景拍攝和長鏡頭調度，徹底革新了系列前兩部的視覺風格，使霍格沃茨看起來更像一個真實的地方，而不僅僅是一組布景，為魔法世界注入了前所未有的真實感與空間邏輯。“我們開始連接空間，”卡隆說。“你看到的是大廳，就在大廳外面，你看到一條走廊通向樓梯。然后你走上樓梯去格蘭芬多宿舍。或者，如果你走過木橋，你會進入一個由巨石組成的小花園。當你經過巨石并沿著這條特定的路走時，你會到達海格的小屋。”[3][3]基本上，霍格沃茨及其場地的整個布局和結構都因這部電影而改變，盡管續集的大部分內容保持不變，但接下來的每一部電影都對城堡或環境進行了一些改變，以更好地適合講故事。[1][1]

既然正值青春期，自然會對流行文化和時尚趨勢異常敏感，魔法學校中的孩子們也不例外。卡隆曾到很多英國學校進行實地考察，觀察學生們的穿著，結果沒有哪兩個人是相同的。每個這個年齡段的孩子往往用獨特的衣著來表現個性，所以在片場，卡隆讓這些小家伙們想怎么穿就怎么穿。為了讓服裝同影片風格相一致，服裝設計師簡尼·特米梅就此做出了細微調整，將顏色變淡，并且提供了汗衫、套頭衫和羊毛衫等多重選擇。甚至在哈利·波特騎魁地奇的一段中，劇組特意安排了雨景，于是一種新型的防水面料得以應用。說到雨景，可謂正好迎合了本片憂郁的風格。因為本片的故事比過去的兩部更陰暗，所以照明也更沉悶，并夾雜著更多的陰影。卡隆很謹慎的使用特寫鏡頭，而是用大量的廣角鏡頭講述故事。影片劇組在蘇格蘭的科峽谷拍攝時巧遇了長達28天的陰雨天氣，與拍攝要求不謀而合，令攝影師邁克爾·薜辛歡快不已。蘇格蘭多變的天氣和自然光在片中的巧妙利用，增強了場景的沉浸感和真實感。[2][2]

道具

在設計活點地圖時，電影的視覺設計師決定放棄傳統的邊緣被燒毀的卷起藏寶圖，而是將其設計成多層折疊地圖，每一層都代表霍格沃茨城堡的不同層次。地圖上描繪的各種區域和物體的形狀是用文字定義的，而不是繪圖員的線條。這張地圖印在白紙上，隨后用濃咖啡“陳化”，使其看起來像舊羊皮紙。時間轉換器是電影中最重要的道具之一，其設計靈感來源于沙漏和古代天文儀器。道具團隊在設計時特別注重細節：外部由黃銅和玻璃制成，內部的金色沙粒象征著時間的流逝。沙粒的流動速度經過精確計算，以配合劇情中時間倒流的節奏。為了讓演員在轉動時間轉換器時感到真實，道具團隊為其添加了機械裝置，使其能夠順暢旋轉并發出輕微的“咔嗒”聲。將半鷹半馬的巴克比克搬上大銀幕可謂讓主創人員煞費苦心，僅完成藍本就用了幾個月的時間，建造模型用去了將近一年時間，用CG生成運動中的巴克比克也是幾經周折，而其中最棘手的技術莫過于讓鷹的羽毛同身體的運動相協調。三層的“騎士公車”是片中又一亮眼裝備。制作能在公路上奔跑的三層巴士并非易事，車體取自倫敦巴士，底盤是重新制作的，以便能承受特制的車身。片中“騎士巴士”以100英里時速在公路上飛奔的場景是在倫敦拍攝的，用了數周才拍攝完成。在實際拍攝中，公車的時速只有30英里，而其他車輛的時速已降至8英里。[2][2]