1905電影網專稿 由朱銳斌執導，白鹿、敖瑞鵬、代露娃、常華森領銜主演的古裝仙俠劇《白月梵星》自開播以來便熱度一路飆升，憑借緊湊不拖沓的劇情，“全員長嘴”的人設和生動立體的群像引發全網熱議。
劇集講述了凡人少女白爍（白鹿 飾）在尋仙途中結識極域妖王梵樾（敖瑞鵬 飾），在修仙路上收集“愛恨殺貪善”五念最終成神拯救蒼生的故事。
其中，白鹿飾演的白爍獨立又清醒，堅持“求人不如求己”的大女主颯爽人設令人大呼過癮。她和敖瑞鵬組成的“梵星閃爍CP”也憑借雙強配置讓觀眾持續上頭。
各路配角人設和副本故事同樣抓人，無論是男二女二的“茯星高昭CP”，狐族情劫的宿世糾葛，還是梵樾臣夜的兄弟情神都賺足眼淚，連“一唱歌就有角色要下線”的薩頂頂都一同火出圈，網友戲稱其為“索命歌姬”，直呼：“求你閉上小嘴巴！”
在競爭激烈的仙俠賽道，《白月梵星》如何憑借“反套路”的故事和新穎的視覺元素實現突破？選角背后又有哪些不為人知的故事？《白月梵星》總制片人，愛奇藝與愛工作室負責人全浩進做客1905電影網《對話》欄目，揭秘創作幕后。
談演員
“白鹿的演技越發成熟”
“《寧安如夢》也是我們團隊創作的，拍攝的過程非常愉快。”兩年前的《寧安如夢》總制片人全浩進、導演朱銳斌和主演白鹿的第一次合作，三人在創作、審美等各方面都非常投契。這段合作經歷也讓全浩進在籌備新戲時，第一時間就想到了白鹿。
作為《白月梵星》的大女主，白爍從菜鳥少女歷經重重磨難一路修煉成神，每個階段都有不同的狀態和特質，對演員的表演提出了很高的要求，“一方面演員會演的很過癮，另一方面也是巨大的挑戰。”
正因為白鹿在《寧安如夢》中就曾很好地詮釋出女主的成長和反差，全浩進便很放心地將白爍交給白鹿，“基于我們對她能力充分的信任，非常愉快地達成了這次合作。”
從《寧安如夢》到《白月梵星》，全浩進直言白鹿在演技上越發成熟。團隊之間的合作也更加默契，不需要磨合就可以一秒入戲。
讓全浩進印象很深的就是在“菩提村”篇章中，白爍和劉令姿飾演的亂朱有一段互換靈魂的戲碼，白鹿在表演前主動提出要先觀察劉令姿的表演，學習她的神態動作，用細微的肢體動作和眼神殺把“假白爍”詮釋得十分準確。
在“神界”篇章中，白爍的頭飾重量很重，每場戲演完白鹿的頭皮都會被勒得通紅。道具組建議可以拿掉一些重量，但白鹿為了保證質感，都拒絕了。
在全浩進看來，這份對認真和堅持是白鹿一直以來對表演的態度，“她真的做到了一個演員的典范，對全組起到了很好的表率作用，整個劇組在她的帶動下都非常的簡單、純粹和專注。”
與白鹿相比，選擇敖瑞鵬出演梵樾曾出乎不少人的意料，但隨著劇集的播出，網友紛紛直呼“真香”！
無論是霸道冷酷，戰損破碎還是深情款款，極域妖王的種種氣質都被敖瑞鵬拿捏得恰到好處。他從打工素人一步步晉升成S級男主的傳奇經歷也為劇粉津津樂道。
全浩進也表示，敖瑞鵬雖然當時名氣不大，但主創們從他身上和過往作品中看到了閃光點和契合點，便堅定地選擇讓他出演。結果，敖瑞鵬第一次做造型便驚艷了全組，一番合作下來文戲、打戲都非常過關，證明了團隊的眼光沒有錯。
“隨著鵬鵬越來越火，他的各種考古視頻也被挖掘出來，他之前做過很多工作，所以非常珍惜這次機會，也應了那句話：是金子總會發光的。”
不僅是男女主角，《白月梵星》的各路配角也都塑造得飽滿出彩，全浩進直言是全體演員的努力和投入成就了群像戲的精彩動人，“幾乎每一個篇章播出后，演員們都會給我發消息，說非常感謝這個角色，演得很過癮。”
談創新
“打造不一樣的仙俠”
“再做仙俠賽道，對我們來說是很大的挑戰。”全浩進表示，朱銳斌導演、編劇等主創都提出了，“仙俠”賽道競爭非常激烈，想要給觀眾帶來新鮮感，就需要在方方面面進行創新，“這次《白月梵星》我們嘗試用反套路的劇情和新穎的視覺元素，實現題材和風格上的突破，做一點不一樣的東西。”
這種“不一樣”首先體現在大女主白爍的人設上。全浩進選擇用宣傳文案中的28個字總結：“靠人靠妖靠神仙，不如闖出一片天，救人救妖救神仙，憑我一劍破蒼天”。
白爍的修煉成神之路也是探索自我價值的過程，她一直保持著獨立和清醒，牢牢地把命運掌握在自己手中，為守護愛人和家人等具象的目標不斷努力進階。就像那句出圈的臺詞：“妖族無情，仙族無為，人族無力，求人不如求己”，如此現代感十足的“反骨”設定讓不少觀眾大呼過癮。
在感情線的處理上，《白月梵星》同樣不拖泥帶水。全浩進透露在做劇本的過程中，朱銳斌導演和編劇們堅持人物先行，在塑造好男女主角兩個人物的基礎上，讓他們的故事和感情自然地交織在一起，拒絕“工業糖”，不會“為甜而甜，為虐而虐”。
同時，男女主也都是十足的“事業腦”，感情線不會成為磨練升級路上的累贅負累，愛情線也并非感情戲的全部，友情、親情、家國情也同樣重要。在創作的過程中，主創們也會不斷觀察當下女性情感價值觀的變化，調整人設和動線，相信這樣活在當下、堅定奔赴的“梵星閃爍CP”，更能引發觀眾的共鳴。
除此之外，《白月梵星》的“套娃式”副本設定在播出后也備受好評，白爍和梵樾輾轉寧安城、異人城、靜幽山、石城、菩提村五個副本篇章，不僅情節相互勾連，每個篇章中人物和情感的塑造也都非常飽滿，賺足了觀眾“眼淚”。
對此，全浩進回應道：“做副本不難，難的是要把不同副本之間的人物和情感有機地聯系在一起，把反轉和伏筆都埋在前后副本的關聯之中，會讓觀眾更有追劇動力，情感沖擊也會更強。”
“《白月梵星》項目啟動之初，朱銳斌導演就提出想做一個‘落地’的仙俠世界觀。”全浩進表示，所謂“落地”不僅體現在上文提到的人設和故事上，也滲透在武術和動作設計中。
在武術指導范一竹的動作設計理念下，《白月梵星》不依靠特效和慢動作打造名場面，而是靠實打實的絲滑打戲帶來仙俠劇動作戲少有的真實感。
《白月梵星》打戲逐幀還原
演員們在開機前都經歷了系統的武術訓練，以達到逐幀還原武指動作設計的程度，“大家看到的結果是所有演員一次一次的努力，幾位主演拍了這么多年戲，或多或少都有一些傷在身上，但真的打起來都是玩了命地去拼，真的很了不起。”
在全浩進看來，色彩和視覺的突破是《白月梵星》的另一大創新之處。美術總監劉世運和造型指導易小雅提出用“多巴胺配色”打破傳統仙俠審美，無論是繁華熱鬧的寧安城，冶艷奪目的皓月殿還是服飾妝造，都大膽使用絢麗的色彩打造愉悅的觀劇體驗。
劇集在特效上同樣不敢含糊，人物技能、法術對決充滿想象力，妖怪形象也要刻畫得逼真生動。全浩進透露：全劇有4萬多個特效鏡頭，要在不到一年的時間里制作完成，壓力可想而知，但無論時間多么緊迫都不能降低標準，這也是主創們一致堅持的準則。
在競爭白熱化的仙俠賽道，《白月梵星》用“反套路”的故事劇情、與時俱進的人設、干凈利落的打戲和眼前一亮的視覺元素探索著“落地仙俠”的全新打開方式，也用創新讓國產仙俠劇創作更進一步。
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