1905電影網專稿 電影《拯救嫌疑人》以近3億的票房，成為11月開月黑馬；緊隨其后，本周上映的電影《無價之寶》，有望創下本月第二個奇跡。

兩部影片有著不少相似的影子——翻拍自海外電影，前者是韓國電影《七天》，后者則是另一部韓影《擔保》。

不止如此，“翻拍海外電影”似乎已經成為近期影市的關鍵詞。日本口碑佳作《花束般的戀愛》官宣要翻拍中國版之后，網絡平臺興起了各種不同版本的大綱創作，網友根據“北上廣”等不同城市的地方設定，為中國版故事作趣味創作。

仍在映的電影《二手杰作》則是翻拍自美國電影《世界上最偉大的父親》，而近期剛官宣的電影《極限逃生》，以及《瞞天過海》《動物園里有什么？》《燦爛的她》等待映影片，均是如此。

翻拍電影已然成為一種風向，這些影片口碑和市場表現不一，到底翻拍這門生意經能帶來什么呢？為什么影企不斷拓寬自己翻拍電影布局呢？

「翻拍片的困境」

在中國金雞百花電影節開幕論壇“鼓浪嶼論壇”上，談及從海外電影的學習交流時，導演管虎特別說到，現在國內的電影創作應該向歐洲電影學習，創作的動機到底是什么，“我們現在太多翻拍、重拍，中國電影應該重視原創。”

毋庸置疑，翻拍海外電影已然在當下迎來了小高潮。

單就從年初的《忠犬八公》《請別相信她》，到暑期檔《消失的她》《超能一家人》，到正在熱映的《拯救嫌疑人》《二手杰作》《好像也沒那么熱血沸騰》，以及《無價之寶》《瞞天過海》等待映影片，翻拍電影數量驚人。

這里需強調的是，本文的翻拍均針對影片原作，或者原作劇本的改編。不包括《我愛你！》《回廊亭》這類以原著小說/漫畫等文本的改編。

我們簡單地梳理了今年主要幾部翻拍影片的市場表現，不難發現，電影《消失的她》表現一騎絕塵，也是創下了翻拍電影在中國市場中的票房紀錄。這種成績和背后的制作、營銷也有全然不同關聯。

監制陳思誠在采訪時談及“翻拍”曾表示，創作《消失的她》沖動是希望講親密關系下的暴力事件。但在開機的時候，發現電影的核心創意“撞梗”，為了后續可能出現的問題，于是去補了版權。而電影上映之后，故事恰又和現實熱點事件勾連，加上下沉渠道的營銷，最終實現了票房收益。

不僅創作上的調整，我們也能發現，上述幾部改編的影片，多數都是千禧年之后的作品，即便是1987年的《忠犬八公物語》，都仍在大眾觀影輻射范疇中。這類影片的出現，觀眾自然帶著顯微鏡式的審判。

這就回到最核心的問題——本土化。

《忠犬八公》是今年目前已經上映的翻拍片中，口碑是最高的，達到7.6分，但與原作的9.2分相差甚遠。回到本土化的問題上，中國版因地制宜做了出色的調整，利用重慶山城的地理優勢，以及三峽移民的歷史事件，讓影片關鍵的“等待“，增加了質感。更重要的是，片名雖然延續了原作的名字，但在電影里，小狗的名字變成了“八筒”，讓中國的觀眾更加親切。

只可惜珠玉在前，雖然IP價值在營銷上得到一定的傳播，但影片改編反而更容易遭到觀眾的詬病。

有些影片在本土化處理上，緊抓人物的情感，將事件落地在東南亞架空城市，《消失的她》《拯救嫌疑人》均是如此，前者恰當地抓住了時代脈絡，用更現代的視角講述這個故事；相較之下，后者雖然在情感濃度上做了更符合中國市場的表達，但在整個案件邏輯處理，并沒有處理好原版的漏洞，進而影片較難得到突破。

當然，不是所有作品的“漢化”都被肯定。尤其是翻拍自同名韓影的《陽光姐妹淘》，原作背景暗含著本土遭遇金融危機下的社會情緒，但經過改編后，只是照搬了故事劇情，甚至拍攝分鏡，故事淪為單一青春題材之后，更是使得影片的深度削弱。

相反，改編自《擔保》的電影《無價之寶》，則把時代背景設置在上世紀90年代，東北一部分人經歷下崗潮之后，在時代洪流中，生活發生變遷，故事里這群人的情感，因此有了最本土的表達。這種改編成功地去掉原作痕跡，也是成功了一半。

「翻拍片的時效」

張藝謀在東京國際電影節期間感嘆，“我工作的理想狀態是，在拍攝一部電影的同時，有另一部已經準備好的劇本在等著我。要是劇本一直夠用的話，我可以保持一年一部電影的節奏。”只是在他看來，現在好劇本太少了。

連大導演張藝謀都苦于劇本，又何況其他創作者呢？好劇本難求，似乎成為部分影企對“翻拍”追求的自我安慰。相較于對原創劇本費時費力的打磨，或許將成片進行打磨調整，可以規避很多風險。就像《夏洛特煩惱》就因為被影評人質疑抄襲1986年的《佩姬蘇要出嫁》，甚至最終片方和影評人“對簿公堂”。

當然需要強調突出的，過去市場中不乏“一本多拍”的劇本，譬如《找到你》《重返20歲》《龍蝦刑警》等。

如今市場中，翻拍速度已經越來越快，頗有過去“一本多拍”的效益。電影《無價之寶》于2021年開機，但韓版《擔保》則是于2020年上映。

無獨有偶，近期剛官宣殺青的中國版《極限逃生》，原版故事則是于2019年上映，當時借助互聯網的力量，更是在中國有較高的傳播度，單豆瓣平臺的看過人數高達22萬，是電影《擔保》的近10倍。

諸如此類的情況并非孤例，甚至不少電影的原版就已經在國內上映過。

《好像也沒那么熱血沸騰》原版電影《籃球故事》，于2019年在中國市場上映，如果這部電影當時的票房和關注點較為薄弱，那么《瞞天過海》的原版電影《看不見的客人》，絕對稱得上是有一定普及度的電影。

《看不見的客人》于2017年在西班牙上映，后續借助網絡的力量在中國市場傳播，并被不少視頻博主進行多維度的解讀，甚至可以說，這部電影的解讀是后來“3分鐘看電影”的鼻祖。同年年底在中國內地市場上映，并斬獲1.72億的成績。不止如此，意大利于2018年“零改編”地進行翻拍，中文譯名《死無對證》并于2020年在內地上映，票房最終不足3000萬。

如今中文版《瞞天過海》雖然有許光漢、惠英紅等話題演員加盟，但翻拍這部原版已經有較高傳播的影片，對于編劇有極高的考驗。

正如前文反復提及的部分電影在國內網絡平臺的觀看人數，導致了即便是老電影，也依舊會因為足夠經典，在翻拍后被抵觸。除了《忠犬八公》，《五個撲水的少年》，同樣是有不錯的口碑，但票房反饋仍舊不及預期。

同樣是時常翻拍海外電影的影人。包貝爾不僅執導《陽光姐妹淘》，而且還深度參與了翻拍韓影《秘密動物園》的《動物園里有什么？》，以及翻拍《當男人戀愛時》的《東北戀哥》，以及成績都不盡人意。

相反，導演陳思誠則在翻拍市場上，找到了自己的法則。《誤殺》翻拍電影《誤殺瞞天記》，《誤殺2》翻拍自《迫在眉睫》，以及《消失的她》。雖然前面兩部影片的原作都是千禧年之后，但是影片均較為冷門，也讓故事保持了本身的懸疑。

與此同時，陳思誠團隊在翻拍過程中，始終在劇本上下足功夫，真正做到了打破原作的可能，理清新的脈絡去講述全新故事。這也難免有網友在不少翻拍電影下調侃，“質疑思誠，理解思誠，成為思誠。”

玩笑歸玩笑，創作者真正掌握翻拍的意義和價值，才有機會獲得市場的認可。當然一味的翻拍不會是長效之計，陳思誠后續的《三大隊》《解密》都將是一次很好的證明。

不管如何，市場始終渴望原創劇本。

觀察近幾年的中國電影節金雞獎中，最佳編劇獎從提名開始，均將目光放在了原創劇本上。

今年提名的五部作品中，四部是原創劇本和一部是改編小說的劇本，最終則被《宇宙探索編輯部》（孔大山、王一通）獲得。回溯近五年的金雞獎，最佳編劇獎均頒給了原創劇本（《愛情神話》《1921》《奪冠》，以及《地久天長》）。

或許有一天，翻拍的浪潮會降下來。但事實上，我們并不是在排斥翻拍，而是希望有好的翻拍電影，有更多出色的中國故事。