1905電影網專稿 近日，徐克最新項目立項了，只是此次不是真人電影，而是一部動畫電影。
根據國家電影局關于2024年1月下全國電影劇本（梗概）備案、立項公示的通知，徐文光（徐克）編劇的動畫電影《人體大戰》備案立項。
影片講述了人體內紅血球“七個九”因不滿工作現狀，要找尋生命和存在的意義，最終明白自己肩負的重大責任，于是變成勇敢的戰士，對抗細菌和病毒的故事。題材類型不是大家所熟悉的武俠電影。
這或許將是徐克第一次執導的動畫電影，從拍攝真人電影，轉戰動畫電影，看似媒介相似，實際難度并不小。放眼整個電影市場，徐克的嘗試并非孤品。
近期，豆瓣高達9.6分的西班牙動畫電影《機器人之夢》，在中國社交平臺開通了官方賬號。據了解，該片已經被相關片方買下中國版權。該片也是西班牙導演巴勃羅·貝格爾在創作了3部真人電影之后，首次挑戰動畫電影。
或許這些導演的“轉型”都存有一定共性，背后有不少觀眾想象不到的驚喜和難度。
01.轉戰動畫市場
早在今年年初博納影業集團《關于新增募投項目的公告》中，《人體大戰》作為新募投項目出現，并計劃預計招募投資總額12000萬元。
《公告》提及，電影《人體大戰》通過獨特的視角來探討個體與整體的關系，將生物學的概念與個體成長的旅程相結合，故事兼具創新性、科普性、現實性和趣味性。
從目前該梗概來看，這部動畫電影讓不少網友想到了日本動畫番劇《工作細胞》，以及美國動畫電影《終極細胞戰》。但如果只是這樣，那大家就小看天馬行空，江湖人稱“徐老怪”的徐克導演了。
這并不是導演徐克首次涉足動畫電影。
早在1997年，徐克就以監制身份，主力操刀了動畫電影《小倩》。該片延續了徐克《倩女幽魂》系列的神韻，甚至被宮崎駿公開稱贊這部電影為“富有民族氣節的作品”。
當時為了制作這部電影，徐克導演曾前往日本尋找幫助，找到了和宮崎駿合作長久的動畫人，《小倩》的人物動畫導演正是《龍貓》的副導演，遠藤哲哉。
或許正因如此，不少人在動畫電影《小倩》中，看到了《風之谷》《龍貓》等宮崎駿電影的影子。后來在宮崎駿電影《千與千尋》中，也有人依稀看到了這部《小倩》的細節。
除了徐克導演之外，林超賢導演早年也曾涉獵過動畫電影行業。2008年，他就曾改編馬榮成的漫畫名作《風云》，創作了動畫電影《風云決》。
即便放在當下，《風云決》的水準可謂引領了中國動畫的水準，從頭到尾的打戲，其流暢程度堪稱一絕。但倉促的劇情走向，讓這部電影被觀眾詬病。雖然影片獲得了3300萬的票房成績，打破了當時動畫電影難破千萬的賭咒，以及《寶蓮燈》創下的動畫電影的票房紀錄，但并沒有讓高達6000多萬元的投資回本。
除了徐克和林超賢兩位大導演之外，不少導演也在動畫電影市場有所嘗試。
中國臺灣殿堂級導演王童也曾在千禧年之后，創作了首部動畫電影《紅孩兒大話火焰山》。在他的計劃中，后續原本將籌備制作另一部動畫電影《靈王爺爺的故事》。
薛曉路導演執導的動畫電影《櫻桃小丸子：奇幻筆記》，計劃首次將櫻桃小丸子的形象以3D的形式搬上大銀幕；電影《李獻計歷險記》中的另一位聯合導演李陽，在此之前，就執導了同名動畫短片；導演易小星曾創作動畫短片《一碗鄉愁》，作為中日合拍的電影《肆式青春》中的篇章。
周星馳、寧浩此前分別以監制的身份，參與了電影《美猴王》和《年獸大作戰》的創作。就連“電影大師”楊德昌也曾希望創作動畫電影，只是遺憾最終留下一段9分鐘的樣片《追風》。
不止是中國影人，海外影人更是活躍。
最被影迷反復念叨的就是主打軸對稱構圖的導演韋斯·安德森，先后創作了動畫電影《了不起的狐貍爸爸》和《犬之島》；
奧斯卡金像獎最佳導演得主吉爾莫·德爾·托羅，更是動畫作品的狂熱愛好者，參與制作多部動作電影劇集，自己更是執導了定格動畫作品《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》，并斬獲了第95屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片；
好萊塢名導斯皮爾伯格過去也曾和《指環王》系列導演彼得·杰克遜，合作了動畫電影《丁丁歷險記》；
《正義聯盟》系列的導演扎克·施奈德也曾執導了高口碑動畫作品《貓頭鷹王國：守衛者傳奇》。
02.轉戰背后的不易
從真人電影到動畫電影，看似都是導演的產物，但背后的邏輯并不相似。
《少年時代》導演理查德·林克萊特此前創作的動畫電影《半夢半醒的人生》《阿波羅10?號：太空時代的童年》，均是采用了真人實拍后，通過轉描動畫的技術現實創作，雖然最終呈現是動畫電影，但整個工業流程仍是一部真人電影的模式。
轉描技術對于沒有系統學習過動畫創作的人而言，是一個不錯的方式。中國第一部動畫作品《鐵扇公主》就是這么完成的。
這種模式是動畫家通過逐幀追蹤真實運動的動畫技術，先找真人演員按照劇本和導演分鏡把整部作品演繹一遍，再由作畫人員參照攝影資料逐幀描摹。
巖井俊二的電影《花與愛麗絲》和動畫電影《花與愛麗絲殺人事件》就使用了這種轉描技術。
現在大多數的動畫電影創作，則是需要畫師提前完成故事板的創作。
這其中創作邏輯和真人電影創作有很大的不同——動畫電影在故事板創作期間，剪輯師就已經前置參與創作。不像真人電影那樣，剪輯師是后期階段，通過手上的素材，根據劇本，以及自己的想法，進行二度創作。
故事板的創作習慣，對于不少習慣真人電影拍攝的導演，或是一種改變。
《機器人之夢》的導演巴勃羅·貝格爾在采訪中提及，在我創作真人電影時，我都會為整部電影制作極其詳細的故事板，而不只僅僅設置簡單的動作或場景，“在拍《白雪公主斗牛記》和《魔咒》時，我花了一年左右的時間創作故事板。因此雖然我過去沒意識到，但自己的創作方式已然非常接近動畫業界。這讓我為制作《機器人之夢》這樣的影片做好了充分的準備，轉變非常自然。”
而對于過去分鏡圖頻頻出圈的徐克導演，這種模式的轉變，或許仍是他的舒適區。
真人電影捕捉現實，動畫創造現實并模擬這種捕捉，而動畫電影中的定格動畫，則又進一步賦予這種創造手工性質，獨特但也加倍復雜。
吉爾莫·德爾·托羅在創作《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》時，更是要求這部定格動畫能夠凸顯手工制作動畫的材料特質，在技術和主題上更大膽一點，來打破動畫的觀眾類型局限。
當然，對于這些導演的嘗試，背后都逃離不了更專業的動畫團隊的支持。
韋斯·安德森在完成定格動畫《犬之島》，短短3分鐘的片段，往往需要整個團隊（37人）耗時近1周的時間來制作。正是通過不斷的調整和修正，才達到了最終這樣的水準。
《機器人之夢》導演為了創作這個故事，找來了如今歐洲動畫電影圈中，最具才華的藝術家們一起開發。參與了《布努埃爾在神龜迷宮中》的何塞·路易斯·阿格雷達作為該片藝術總監，又聘請了曾參與《瘋狂約會美麗都》和《凱爾經的秘密》的動畫導演伯努瓦·費魯蒙。
前文提及當年徐克為了《小倩》遠赴日本找來了畫師，事實上，在后期階段，徐克曾覺得整體畫風都過于日式，少了中國韻味而后期又做出不少調整。
如今，隨著中國動畫技術的進步，相信《人體大戰》未來和觀眾見面時，會是一部真正代表了中國風情美學的動畫電影。
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