1905電影網專稿 拼故事、拼主題、拼演技、拼視效……在春節檔影片的激烈競爭中，拼音樂也成為了“出奇制勝”的一環。電影《封神第二部：戰火西岐》片尾曲上線后，觀看量及平臺點贊量均突破10萬次，多個詞條登上熱搜，討論數量超百萬。
一句“有女懷春，河水其泱。適此樂土，我居我處。”朗朗上口。取材自《詩經》的歌詞意境更是讓不少觀眾內心傳統文化的“基因覺醒”。
本期節目我們邀請到了北京電影學院聲音學院教授、中國電影音樂研究院理論所所長楊宣華，與我們一起來聊一聊電影《封神第二部：戰火西岐》中的音樂，看看作為“配角”的《封神》（系列）音樂如何成為神話史詩的“出圈”密碼。
片尾曲：《樂土》
反映主題，映照生活
電影音樂需要擔任承襲、升華和點題的作用。而《封神第二部：戰火西岐》的片尾曲《樂土》源自影片中的歌曲《鳴岐》，歌詞承襲、引入《詩經》的風格，歌詞對仗嚴格、朗朗上口，在古樸厚重的意境下，表達出了對國泰民安的期許。
“當片尾男高音歌唱家石倚潔用金屬般質感的嗓音唱出那首《樂土》時，會讓我們覺得情感主題和人物形象再次得到升華，觀眾對于姬發這個人物的理解也從第一部中紂王的一個驍勇善戰的“棋子”，變為第二部中為了西岐人民落難的英雄，更為全面了。”楊宣華說。
插曲：《有女》
讓鄧嬋玉的角色落地
與《樂土》一同出圈的插曲《有女》，則代表的是女將軍鄧嬋玉。當姬發第一次在黃河渡口看到鄧嬋玉的時候，他吟唱的《女懷》像勞動號子一般，有一種彪悍粗獷和豪邁之感，展現出了男性眼中的女性形象。
而在電影片尾，導演用《有女》這首歌曲從第三人稱的視角對鄧嬋玉的人物形象做出了總結：除了表面的英姿颯爽和驍勇善戰，作曲家還展現出了鄧嬋玉抒情的一面。
在配器的選擇上，作曲家選擇了相對來說比較傷感的簫，暗示了鄧嬋玉的悲劇。“每一個人物的內心都會有不一樣的情感訴求，《有女》這首歌補充了鄧嬋玉的角色塑造，豐富了剛柔并濟的女性形象。
配樂：延續傳承
提升了中國神話的史詩質感
與第一部相比，《封神第二部：戰火西岐》的音樂制作更注重氣勢上和氛圍上的呈現，在交響樂隊的運用過程當中，手法更偏重極簡主義。在不喧兵奪主的同時，多使用重復音型，烘托起了戰斗的恢弘氛圍。
《封神第一部：朝歌風云》則重視對古代失傳樂器的展現，比如，伯邑考用笛子代替篪、皇后她演奏的筑，等等。其中，電影結束時姬發騎馬回家的配樂就綜合了歐洲中世紀的教會調式——多利亞調式和我國傳承了數千年的民族調式，東西合璧的創作方式提升了中國神話的史詩質感。
而第二部的配樂既有一脈相承，也有發展延伸，用音樂完成了對故事內核的延續。我們再度聽到了與第一部結尾的《故鄉》相同調式的音樂材料。它不再像第一部那樣氣勢恢宏，但延續了少年英雄姬發成長的心路歷程；而令觀眾特別印象深刻的篝火旁舞蹈的配樂中，間奏的笛聲就是第一部中伯邑考吹的那段旋律。通過這樣音樂的呼應告訴大家，其實姬發現在所做的一切都是為了繼承他的父兄的遺志。
提起《封神》系列中的配樂，楊宣華評價道：“《封神》系列在音樂方面的嘗試和成功的創作實踐，它的創新性體現在對歷史的還原上。魔幻題材的作品對作曲家的要求是很高的，《封神》系列的音樂團隊面對失傳已久的樂器，采取了用古箏、掃弦模仿的方式，盡可能地還原殷商時期的音樂狀態，讓觀眾在音樂中尋到了“根”一樣的感覺。”
《封神》系列的音樂制作體現了我國傳承千年的民族樂器和西方交響樂隊之間的融合，作曲家對音樂的探索補充了電影對角色的塑造，生動地展現出了電影音樂的承襲、升華與點題。這是電影音樂制作的創舉，非常值得未來的音樂從業者學習。
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