1905電影網專稿 聚光燈真正打在左凌峰身上，始于《一年一度喜劇大賽2》的突圍。

作為冠軍團隊“某某某”的核心成員，這個常年扎根話劇舞臺的演員，終于迎來了屬于自己的破圈時刻。在此之前，盡管偶有影視劇客串經歷，但那些驚鴻一瞥的配角，始終未能讓觀眾記住幕布后的實力派。

綜藝奪冠帶來的行業能見度，很快轉化為實質機遇。

隨著《大江大河之歲月如歌》《慶余年第二季》等熱劇邀約紛至沓來，左凌峰與隊友們展現出獨特的“喜劇創作”能力——在《慶余年2》拍攝現場，導演特意將原本平面化的考生角色交給三人組重塑，最終成就了#某某某慶余年2合體#的爆款話題，彈幕里“果然專業喜劇人就是懂節奏”的點贊，印證著市場對他們創作力的認可。

值得關注的是，深耕表演十余載的左凌峰正在實現從熒屏到銀幕的跨越，2025年對于他來說，堪稱“電影元年”。從年初上映的《窗前明月，咣！》到正在熱映的《真愛營業》，左凌峰從男二號朱士奇一躍成為男一號郝楂。雖然收到的劇本大多是喜劇角色，但左凌峰對此并不擔心。

在做客1905電影網《對話》欄目時，左凌峰認為“喜劇演員”這個標簽，既是自己觀眾緣的起點，也是通向更廣闊舞臺的跳板。

面對“喜劇大賽”帶來的職業紅利，左凌峰始終保持清醒認知，他認為市場或許會習慣于自己的喜劇形象，但演員的生命力恰在于突破邊界，不能一味地躺在舒適圈，當大家記住他的喜劇形象時，他也正在準備撕掉這個標簽。

從舞臺到綜藝

戲劇是根、伙伴是動力

左凌峰首次登臺演出，是2014年在繁星戲劇村出演的話劇《第四類情感-愛在曖昧時》，接下來的四年，他一直深耕在戲劇的舞臺上。

談及戲劇、綜藝在表演層面的差異時，左凌峰以“根系與枝葉”作喻：“舞臺是我的根，它需要完整情緒鏈和高能量輸出，讓觀眾沉浸其中，綜藝講究短平快的刺激，演員要不斷刺激觀眾的興奮點。”

如果說多年在戲劇舞臺上的磨煉，讓左凌峰有了出去闖蕩的底氣，那與劉同、張維伊的相識，則讓他在這條充滿荊棘的路上有了可以并肩作戰的隊友。

在參加喜劇大賽之前，三人已經在話劇領域積累了豐富的合作經驗，共同參演了《奮不顧身的愛情》《說走就走的旅行》《一夜一生》等舞臺劇，這些作品累計演出數千場，他們彼此之間形成了深厚的默契。

三人相識十年間，不僅在舞臺上合作，也在生活中互相支持。

原本報名喜劇大賽的只有張維伊，但原定的搭檔檔期出了問題，于是就找來左凌峰和劉同救場。面對突然的邀約，哥倆沒有任何的猶豫，這才有了在舞臺上成就了無數經典的喜劇小隊“某某某”。

最終助“某某某”拿下喜劇大賽年度總冠軍的節目《再見老張》，以婚禮彩排時，新郎過世的父親借新郎好友的肉身短暫還魂為故事背景。左凌峰在其中一人分飾兩角，他既是新郎的好友凌峰，也是新郎過世的父親，默契的團隊協作和精妙的劇本編排，直接成為了整季喜劇大賽最出圈的節目。

談及兩位與他一同從舞臺走到線上綜藝的好友，左凌峰說只要三個人在一起創作就會感到很安心，彼此都很信任和認可。即使一段時間不見，重聚后他們對同一件事情可能有了不同的理解，這個時候左凌峰會欣喜于大家都在進步，可以碰撞出新的火花。

從綜藝到銀幕

“郝楂”讓我更深入地理解電影表演

最初開始接觸影視表演，左凌峰表示自己并不是很習慣。

因為做舞臺演員時間很久，對于影視拍攝的工作流程和演員的表演尺度的拿捏，是需要重新去適應的。左凌峰說在舞臺上需要通過夸張的肢體和情緒表達去將觀眾拉入到故事的情境當中，但是鏡頭前的表演就不能太夸張，需要去學習怎樣的表演是更準確的，這隨著表演經驗和作品的積累，是有過一個慢慢開悟的過程的。

在《真愛營業》中，左凌峰飾演的郝楂雖然名字聽上去很招黑，但卻是對女主角徐小梨一往情深的深情人設。左凌峰在處理這個角色時跟導演聊了很多，在劇本圍讀的過程中，左凌峰有過對角色行為和內在邏輯的糾結，因為電影表演中角色的細節和微表情都會被銀幕無限放大，所以他必須搞清楚郝楂為什么會做這樣的決定。左凌峰說隨著自己影視表演經驗的豐富，會希望讓角色的每個行動、臺詞都是有跡可循的，這才是一個豐富立體的人。

共同參演的演員們的專業，讓左凌峰能夠更加沉浸于角色中，也和前輩學習到了很多。

談及與鄭合惠子共同演繹的這對片中的歡喜冤家，左凌峰說他們之間沒有“破冰”的過程，大家都是很喜歡傾聽對方想法和感受的人，這有助于彼此建立默契，尤其是彼此不熟悉的時候，順暢的交流能夠省去很多溝通成本，讓這部作品可以完成的很愉快。

從《窗前明月，咣！》中的宋小寶到本片中的賈冰，兩部左凌峰參演的電影都有在喜劇方面有豐富經驗的前輩參演，他認為從前輩身上看到了對于喜劇節奏的一種敏銳把握，這是好演員身上需要具備的能力。

左凌峰認為自己過去十多年的演員生涯當中，喜劇占的比例其實很少，是從喜劇大賽之后才正經開始接觸喜劇。每每和經驗豐富的喜劇前輩合作，左凌峰都會驚訝于歲月自他們身上積累所凝結的光芒，他甚至不知道如何去用一個詞形容這種感受，只能舉例說在片中因為拍攝的時間比較緊張，前輩們總能拿出讓所有人都信服的表演，讓原本有不合理的地方，一下就通順了，這是很值得學習的。

面對“喜劇演員”的標簽，左凌峰深知，無論是舞臺的情緒洪流、綜藝的短平快節奏，還是銀幕的細節雕琢，表演的本質始終是“讓人物立得住”。正如他所說：“根系扎得深，枝葉才能向更遠的方向生長。”

對于未來飾演角色的方向，左凌峰希望可以飾演更加“復雜”以及和自己有反差的角色，一方面他很感激觀眾對他的喜愛，同時也希望借由從舞臺到影視的轉型，能夠有機會去向觀眾呈現更多面的自己和更豐富和有深度的故事和角色。

被聚光燈照見是福氣，但想要一直被看見、被記住，左凌峰深知，自己要走的路還很長，抓住每一次機會，活在當下，這比什么都重要。