1905電影網專稿 端午節、兒童節雙節同慶，國內外動畫佳作攜手來襲，讓檔期格外火熱。在這之中不僅有經典IP《哆啦A夢》《潛水總動員》系列最新篇，真人版《星際寶貝史迪奇》，還有一部原創國產動畫電影同樣值得關注。

《時間之子》由青年導演于奧、周鐵男編劇并執導，故事圍繞冷面殺手十七與陽光少女千曉展開。因神秘圣物時輪，二人命運交織，在繁華卻失序的大都會中開啟了一段時間之旅。

憑借獨特的海派復古摩登畫風、奇幻的時間設定和真摯的情感表達，《時間之子》在點映、預售階段便吸引了眾多觀眾的目光，預售票房超過1000萬，位列端午檔國產片預售第一，點映評分9.6分。

影片的配音陣容也十分耀眼。王俊凱首次為動畫電影獻聲，以干凈聲線和少年氣質詮釋出十七的反差魅力；知名配音演員劉校妤也用明快、飽滿的聲音將千曉的形象生動展現。此外，周深、黃渤、賈冰、馬東、金靖、閆佩倫、張小婉等眾多演員的加盟，也為故事賦予了鮮活的生命力。

在做客1905電影網《對話》欄目時，導演于奧和周鐵男分享了影片的創作初衷，故事靈感源于他們生活中與摯愛的一次離別，希望借由這個故事，回應人心中掌控時間、重來一次的渴望，也讓所有未說出口的“再見”，成為跨越時空的“再遇見”。

談及創作過程，導演們直言也是一場與時間賽跑的冒險，最終整個團隊憑借對原創動畫的熱愛與執著，用5年時間完成了超2000個鏡頭，孕育出了屬于自己的“時間之子”。

談配音

他們為角色增添了溫度

《時間之子》中，演員王俊凱首次為動畫電影獻聲，詮釋面冷心熱的殺手十七。初次合作，王俊凱對工作的認真和對完美的追求，給兩位導演留下了深刻的印象。

“錄音棚里說最多‘再來一遍’的人不是我，而是小凱”于奧說，“有時候我都覺得是不是太累了，太枯燥了，但他會說沒關系，我們再來！”

為了最佳配音效果，王俊凱提前進行配音課程學習，對角色的說話語氣、節奏與重音都認真研究標注，也會跟導演共同揣摩、討論角色的心理和情感狀態。

“一開始看到他在搜索‘如何成為殺手音’，那時我們也有刻板印象，認為殺手一定是冷酷無情的 ”于奧直言，是王俊凱的聲音表演為人物增添了豐富度和少年感，“自從他配音以后，我們也慢慢地想明白，十七不僅是殺手也是一個少年，也有內心的憂慮和恐懼，甚至有羞澀和溫柔的部分，很感謝小凱愿意把這樣的一面留在《時間之子》里。”

不僅是王俊凱，歌手周深也完成了從OST專業戶到配音演員的全新體驗，為片中在大都會追逐電影夢的導演阿木配音。

于奧回憶，周深一開始說自己是I人（性格內向），但三句話不到就“打開”了自己，“從坐著變成站著，然后就開始跑了，連演帶說帶跳，完全投入了進去。”

在情感上，周深也與阿木產生了很深的共鳴，“他是非常細膩敏感的人，很能理解他人的心境，這是作為演員非常寶貴的特質。他和阿木一樣是底色非常善良的人，當配到和十七、千曉分別的那句臺詞：‘別忘了給我寫信’，喊完瞬間就哭了出來，那一刻是他真實的情感流露。”

在尋找配音演員的過程中，曾在喜劇節目中結下深厚情誼的“喜人”們，面對于奧和周鐵男的邀約，都義不容辭地給出家人般的支持，讓兩位導演非常感動，“他們是支持我們，也是支持原創國產動畫。”

尤其是于奧的好閨蜜金靖，產后復出第一份工作，就是走進錄音棚支持《時間之子》，她一人分飾三角，金媽媽、漁村老婆婆和服裝店老板娘，每一個都惟妙惟肖，還有很多即興臺詞，經驗很豐富的配音指導都對她贊不絕口。

談創作

“原創不易，但總要有人去做”

《時間之子》的創作靈感，源于兩位導演與摯愛的一次離別——那種不曾告別就永遠失去的遺憾，成為他們創作的起點。他們希望借由這個故事，回應人心中掌控時間、重來一次的渴望。

“當你發現離別是人生當中貫穿始終的課題時，就很想找到一種力量去對抗面對生離死別時的遺憾和恐懼，就起心動念寫了這樣一個故事。”周鐵男說，“很多人都會被離別的傷痛困住走不出來，當時的我們被一些力量治愈了，也想把這份力量傳遞給更多需要它的朋友。”

在于奧看來，女主角千曉是敢愛敢恨、熱烈純粹的，“敢愛的人永遠是更勇敢的那一個。”在與十七的相處中，千曉更像一個引導者，是她讓十七漸漸打開自己，學會相信人和人之間的關系，相信簡單的信任與愛。“

至于男主角十七，導演們透露，他從小便被佐先生培養為殺手，對忠誠和約定有著刻板的認知，執行任務果斷冷酷，但內心卻向往自由，期待有一天能褪去殺手身份，回歸正常生活。

這種矛盾的心理，讓他潛意識里害怕不完美和無序，進而產生了強迫癥，“比如頻繁擦手、追求對稱等，這些細節都是他內心狀態的外化。”

戲里，主角們最大的“敵人”是時間，戲外，回顧五年的創作歷程，兩位導演也感嘆這同樣是一場與時間賽跑的冒險，他們與臺前幕后的創作者們共同經歷了屬于他們的時間之旅。

影片中象征時間流逝的金沙群島場景，僅金沙元素便堆砌40-50層，每一幀渲染都需要耗費數小時，無疑是挑戰最高的環節之一。

為了實現主創們用 “沙漏意象” 隱喻情感重量的構想，每顆粒子的流動軌跡都經過數次調試，“渲染的時候，機房里的機器持續運轉，大冬天屋里都能達到36度。”

這種對細節的極致追求，同樣體現在了對角色動態的雕琢中，團隊堅持以純手K動畫呈現理想藝術風格。比如阿木的卡通化多POSE切換是逐幀完成的，制作量達常規流程的2-3倍，如此繁復的雕琢細節只為降低真人細碎的動態痕跡，讓角色更具動畫語言的獨特張力。 

作為動畫人，兩位導演深知“原創不易”，但“再難也要有人嘗試去做”，這份堅守也感染著全劇組1000多個幕后工作人員，最終共同創造了全片2000多個鏡頭的動畫光影世界。

“我覺得這可能也是時間之子的另一重涵義，它是一群人用時間孕育出的‘孩子’”周鐵男說，“希望觀眾不帶預期地將自己交給我們的電影，相信它一定會給你回饋。”