1905電影網專稿 16年前，一款由像素方塊構建的沙盒游戲《我的世界》橫空出世，以“自由創造”為核心風靡全球，累計銷量突破3億份，成為游戲史上的現象級IP。
16年后，真人改編電影《我的世界大電影》上映，卻讓資深玩家直呼落差巨大，用最具創造力的IP，拍了一部毫無創造力的電影。
本期《今日影評》邀請到了北京大學博士生、資深游戲玩家耿游子民，一起來聊一聊電影《我的世界》。
創造力”崩塌，從自由沙盒到流水線任務
作為累計游玩超千個小時的硬核玩家，耿游子民對《我的世界》的熱愛源于其“去中心化”的無限可能：生存冒險、自動化機械、建筑藝術……玩家在方塊世界中書寫自己的故事。
然而電影卻將這一內核徹底扁平化，創造力成了口號，只剩機械的“班味”，讓耿游子民直言：“若游戲的快樂值是10分，電影最多只有3.5分。”
主角團被強行賦予“收集水晶”的線性任務，像極了打工人的日常打卡。觀眾被迫旁觀一群角色機械執行指令，既無探索樂趣，也缺乏情感共鳴。“人生最無聊的事，就是看別人上班式玩游戲。”子民尖銳比喻。
反觀《頭號玩家》，任務雖固定，但尋寶過程充滿游戲文化的致敬與解謎樂趣，而《我的世界大電影》的任務邏輯，卻暴露了主創對原作精神的誤讀。
為何電影觀感缺少“創造”力？
在耿游子民看來“整個電影只有制造，沒有創造”，從美學上、敘事上、文化傳達上幾個層面電影都沒有做到所謂的創造，接下來將對電影從這幾方面一一展開分析解讀。
美學妥協：“體素”混搭“真實感”
作為全球首個以“體素”（立體像素）美學定義風格的游戲，《我的世界》的方塊世界本可成為電影視覺創新的突破口。但影片選擇了一條保守之路，方塊生物被賦予真實毛發質感，場景在像素風與寫實感間反復橫跳。
子民評價：“唯一及格的是美學營造。”電影用皮卡丘式的“真實化”降低非玩家觀眾的觀影門檻，卻一定程度消解了原作極簡主義的獨特魅力。
敘事困局：NPC比主角更有“人味”
影片最諷刺的亮點，竟是一個“出逃”的NPC（非玩家角色）。村民笨拙闖入現實世界，從沉默到開口說話，打破規則的反差萌讓人眼前一亮。相比之下，主角團卻如工具人般扁平，明明是現實中的怪咖，進了游戲卻只想打卡下班。
耿游子民提出大膽設想：“若讓游戲角色穿越到現實，或許更能體現《我的世界》的顛覆性。”然而編劇選擇的安全牌，讓故事淪為俗套的“英雄之旅”，連主角動機都模糊不清
“一個被排擠的少年進入自由世界，卻毫無探索欲，只想趕緊回家？”這種邏輯斷裂，暴露了劇本與游戲文化的割裂。
文化錯位：30年前的“獨狼”思維，拍不出Z世代的“繩索”游戲
電影對游戲文化的理解更顯陳舊。杰森·莫瑪飾演的街機廳老板，代表著“必須贏一次”的復古玩家心態；而Z世代主角卻仍在演繹“孤膽英雄”式敘事——這與當代游戲強調的社交聯結背道而馳。
“《我的世界》是繩索，不是棍棒。”耿游子民引用小島秀夫的比喻，它不應鼓勵對抗，而是通過合作創造價值。然而電影仍停留在“打怪升級”的單一維度，完全忽視沙盒游戲“連接與共創”的內核。
當全球玩家在游戲中復刻故宮、建成量子計算機，《我的世界大電影》卻將創造力縮水為“收集水晶救村莊”，這種錯位堪稱時代倒車。
游戲改編電影，需要真正的“玩家之心”
《我的世界大電影》的潰敗，本質是主創對原作的“傲慢誤讀”。當游戲提供無限可能的畫布，電影卻交出一份填色練習冊。
耿游子民感嘆：如果連村民NPC都能突破規則，為何編劇不敢？或許只有當真正熱愛游戲、理解“創造即自由”的團隊接手，才能讓方塊世界在大銀幕上綻放應有的光芒。
“這不是《我的世界》，只是一部掛著IP的流水線產品。”這句評價，足以讓所有游戲改編創作者警醒。
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