1905電影網專稿 7月5日，第二屆中國（沈陽）喜劇電影周在遼寧省沈陽市盛大啟幕。嘉賓、影人與影迷代表齊聚一堂，共同見證這一歡樂時刻。
作為本屆喜劇電影周的重要板塊，“光影綻放中國行”遼寧站正式啟航。該活動由電影頻道聯合全國各省市宣傳部共同推出，以“一省一周一策”形式走遍中國，與電影同行，走遍全國。創作采風團代表:張勇手、王蘇婭、江平、屈菁菁、郭大雷、錢重遠齊聚開幕式現場，動情講述了遼寧與中國電影的深厚淵源。電影人們齊聲說道，“光影綻放中國行遼寧站，我們來了!這將是一次優秀電影的巡禮，也是一場跨越山河的精神共振。”
本屆電影周以“喜聚遼寧，快樂滿屏”為主題，在為期8天的活動中，通過開閉幕儀式、“光影綻放中國行”、喜劇電影展映、喜劇電影劇本征集路演、中國喜劇電影創作研討會七項主題活動，與跟著電影品美食、2025沈陽雪花啤酒嘉年華等配套活動，打造一場全民共享的喜劇光影盛宴。電影頻道也將繼續集全矩陣之力，推出大型系列融媒體直播活動，為全國觀眾全方位、多角度報道第二屆中國(沈陽)喜劇電影周各項活動。
7月12日晚，第二屆中國（沈陽）喜劇電影周在沈陽圓滿落下帷幕。閉幕式上，備受期待的多項觀影團口碑推介榮譽正式揭曉，電影周推廣人馮鞏、姚晨等嘉賓親臨現場，分享了他們對于“優秀喜劇”的深刻見解與獨到思考。
作為一場聚焦喜劇電影的盛會，本屆電影周以“人民的笑聲”為主題，匯聚了15部入圍影片，不僅集中展現了中國喜劇電影近年來的創作成果，更成為洞察時代情緒、探尋大眾心聲的重要平臺。
本期節目邀請到影評人周桂伊。作為第二屆中國（沈陽）喜劇電影周中國觀影團主理人代表，周桂伊深度參與了“人民的笑聲”主題下的評選活動，她對喜劇創作與時代共鳴的解讀，為我們深入理解優秀喜劇作品的核心生命力提供了重要視角。
“人民的笑聲”：讓個體價值在喜劇創作中凸顯
“‘人民的笑聲’這幾個字，蘊含著一個時代的情緒。”周桂伊在談及電影周主題時如此表示。第二屆中國（沈陽）喜劇電影周在運作模式上進行了創新，首創將觀影團作為專業評選與普通觀眾之間的橋梁，這種創新舉措充分體現了對每一個個體的重視，也將歡樂的權利真正交還給了具體的個體。
在周桂伊看來，當下的喜劇創作越來越注重與觀眾的連接，即故事中是否有“我”的存在，觀眾能否在故事里看到自己的生活，能否與角色的人生產生共鳴。這種對個體體驗的關注，讓喜劇不再僅僅是一種娛樂形式，更成為一種能夠映照生活、引發情感共鳴的精神載體。
本屆電影周入圍的15部影片，呈現出豐富多元的特點。其中，《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《抓娃娃》等影片成為票房超過30億元的全民爆款，深受廣大觀眾喜愛。
而《年會不能停！》《宇宙探索編輯部》《走走停停》等影片則精準戳中了某類人群的情感點，成為細分領域的爆款作品。這些影片盡管受眾群體有所不同，但都從不同角度反映了社會話題，充分發揮了喜劇應有的作用。
從社會話題到民生敘事：喜劇作品的現實關照
周桂伊指出，優秀的喜劇作品所反映的不僅僅是社會話題，更深入到了民生敘事的層面。它們以幽默詼諧的方式，描繪普通人的生活境遇，讓觀眾在笑聲中感受到生活的真實與溫度。
《飛馳人生2》講述了一位過氣車手的故事。這位車手在體力和能力都已無法再征服巴音布魯克賽道的情況下，依然堅持不懈。導演韓寒通過刻畫他從“土”到“王”的轉變，向觀眾傳遞出一種激勵人心的力量，這種力量鼓舞著眾多中年人洗去生活的疲憊，重新踏上人生的征程。
《熱辣滾燙》則聚焦一位典型的“中國式女兒”。她不被父母認可，遭遇了情感背叛，但她并沒有因此消沉，而是努力尋找自我價值。她突破了內心對于是非對錯的固有標準，通過重塑身體、在拳擊場上的拼搏，雖然沒有獲得冠軍，卻找回了對人生的信念，喊出了“想贏一次”的心聲。
周桂伊分析，這些爆款喜劇作品有一個共同的特點：它們并非講述主人公取得世俗意義上的絕對成功，而是展現普通人在經歷諸多挫敗和失望后，依然不放棄自己所選擇道路的堅韌精神。在這些作品中，笑聲成為鼓勵人們重新啟程的動力，影片所傳遞的正能量成為支撐人們在生活中不跌倒的勇氣，這正是喜劇作品中最為動人的力量所在。
多元探索中的邊界拓展：中國喜劇的創新之路
中國的喜劇電影在細分領域不斷探索，持續拓展著自身的邊界。《宇宙探索編輯部》以荒誕的想象，展現了對宇宙洪荒的思考，為觀眾帶來了全新的觀影體驗。
《走走停停》通過一個愛情故事，串聯起許多人脫離北上廣、回到家鄉后的境遇以及他們對人生的重新認知，引發了特定群體的情感共鳴。
《朱同在三年級丟失了超能力》則帶領觀眾回顧了整個時代的童年情緒，喚起了人們對童年的美好回憶。
周桂伊認為，中國喜劇在捕捉大眾情緒和升華小眾情緒方面都在不斷進步，對情緒的把控能力日益提升，也更加能夠接納整個時代的各種情緒。這種不斷創新和探索的精神，讓中國喜劇電影呈現出蓬勃的生機與活力。
喜劇演員的代際變化：時代發展的必然結果
在談及喜劇演員時，周桂伊提到，沈騰、馬麗、雷佳音等中年演員依然是當下時代的“笑將”，深受觀眾喜愛。
但與過去相比，像馮鞏、陳佩斯、周星馳等能夠通殺老中青三代的喜劇演員越來越少，年輕一代的喜劇演員中也難以出現一個具有廣泛聚焦性的代表性人物。
周桂伊分析，這一現象并非單純由個人能力決定，更多是因為時代發生了變化。過去，存在能夠將所有人的關注點百分百集中的載體，而如今，隨著信息傳播方式的多元化，關注和資源的分配更加均衡。
年輕人獲取娛樂的渠道不再單一，脫口秀等形式受到他們的喜愛，在脫口秀的段子中，能夠找到關于職場、代際情感處理等諸多與生活相關的內容，人們可以在自己的故事中發出笑聲。這種變化反映了時代的進步，也讓喜劇更加貼近不同群體的需求。
創新與堅守：喜劇電影的未來方向
即將在暑期檔上映的喜劇電影《戲臺》《長安的荔枝》等作品，展現出中國喜劇電影在創新方面的努力。《戲臺》改編自話劇，《長安的荔枝》則以古裝故事講述職場內容，這些作品在形式和內容上都進行了新的嘗試。
周桂伊認為，當下的喜劇創作對屏幕信息傳遞提出了更高要求。過去，可能用三分鐘時間鋪墊一個場景再抖出一個包袱，而現在的觀眾在三分鐘內期待看到更多的內容，如三個段子、一個諧音梗以及反轉等，這對喜劇創作的節奏感和信息量都提出了更高的挑戰。
周桂伊表示，喜劇電影之所以能讓觀眾笑中帶淚，是因為它符合文藝創作中“真、善、美”的遞進標準。“真”，要求喜劇作品立足于人群，捕捉時代發生的事情。
“善”，意味著要用解構和悲憫的心態看待事物，將深刻的內涵以輕盈的方式呈現。
“美”，則要求作品在審美上達到高級水準。
作為電影市場中的“硬通貨”，喜劇電影承載著時代對電影的最高要求。第二屆中國（沈陽）喜劇電影周的舉辦，讓我們看到了中國喜劇電影的發展成果和巨大潛力。相信在未來，中國喜劇電影將繼續在創新與堅守中前行，創作出更多能夠引發觀眾共鳴、反映時代風貌的優秀作品，為觀眾帶來更多的笑聲與思考。
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