1905電影網專稿 《英雄本色》最后一個鏡頭中，狄龍用張國榮的手銬將自己拷上，也把原本破裂的宋家兄弟情拷了回去；穿越31年，《追捕》的第一張正式海報便是兩只被拷住的手，背后依然是關于兄弟情誼。
*《英雄本色》最后鏡頭和《追捕》海報的互文
上周五，《英雄本色》上映30余年，首次在大陸修復公映，短短3天獨攬2000萬票房。很多人走進影院重溫這部經典港片，或許為了“哥哥”張國榮，或許為了長風衣的小馬哥，又或許為了獨享吳宇森的暴力美學。
緊接著本周五，電影《追捕》正式登陸影院，這部電影是吳宇森在25年后，重新回歸拍出的一部華語槍戰電影。在《赤壁》系列、《太平輪》系列之后，這位暴力美學大師多了一份柔情，用他自己的處女作形容似乎更為貼切，是一種“鐵漢柔情”的氣質。
《追捕》是大師的一次追星
“我一直非常崇拜高倉健。”單就這句話，吳宇森已經說了不下十遍。
這句話并不是單純地為了電影宣傳，而是一個大師對演員巨星，發自肺腑的認可。早期吳宇森啟用周潤發，就是看上了他與高倉健相似的氣質。甚至在電影的造型方面，讓周潤發戴墨鏡、穿風衣，也都是對高倉健的一種致敬。
只是可惜，合作了湯姆·克魯斯、本·阿弗萊克、尼古拉斯·凱奇等一線好萊塢男星的吳宇森，卻一直未能將與高倉健的合作成型。如今，正是為了紀念高倉健，便有了現在的《追捕》。
*原著《涉過憤怒的河》
其實，拿下《追捕》版權的過程也非常坎坷。由于日影《追捕》不愿意賣出電影版權，寰亞就直接買下了原著小說《涉過憤怒的河》的版權，并找來了吳宇森，希望用他個人風格來完成新一次的改編。雙方觀點剛好契合，于是便有了這部作品。
畢竟珠玉在前，這版故事的改編成了最“難”的一件事。原著小說是發生在60年代的故事，很多事件和梗對于當下都已經過時。與此同時，也存在當年的觀眾將兩版電影進行對比的顧慮。于是，由陳嘉上領導的7人編劇團隊就將整個故事改編成了發生在現代都市的逃亡故事。
雖然從電影片頭署名上，不管是編劇、剪輯，還是監制等工位都不屬于“吳宇森”，但內容風格上，依然是他“暴力美學”又一次的延伸，“雙雄”、“白鴿”這些標志性符號都一應盡全。
連著兩周看吳宇森不同時期的作品，能感覺吳導似乎變了，但似乎又還是那個能成功闖蕩好萊塢商業電影的吳宇森。
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