1905電影網專稿 剛剛過去的中秋檔，《一年一度喜劇大賽》的“喜人”們主演的影片《大場面》表現不佳，迄今為止票房堪堪突破千萬，口碑也令觀眾不甚滿意。

上映前，這部作品被看做是喜人的“畢業禮”，也是屬于他們真正的高光“名場面”。首映禮上，主演王天放、酷酷的滕曾感性的說，“希望我們能通過一部部小成本電影讓大家看到喜劇的希望，上一代有沈騰、黃渤老師，我們也沒有倒下，每個人都在前進，我們終將迎來屬于自己的‘大場面’。”

然而最終，《大場面》中秋票房榜前十不入，成績甚至被開畫已經超過2個月的《抓娃娃》超越。勇闖電影市場需要付出的試錯成本，顯然要比喜劇舞臺大得多。

《銀河寫手》失利之后，《大場面》似乎再次成為了一場“內部自嗨”——“喜人”距離拍好喜劇電影，究竟還有多遠？

作為一部陣容主打“喜人團建”的作品，《一年一度喜劇大賽》積累下的觀眾自然是《大場面》優先面向的受眾群體。

盡管一部分粉絲對新人演員第一次的寶貴機會給予了“溺愛”，但更多因舞臺而關注他們網友還是給出了客觀的評價：《大場面》沒有達到大家的預期，甚至不及他們在“一喜”“二喜”舞臺上的創作和表演精彩。

一段時間以來，電影創作者一直在討論“短視頻”等全新媒介帶給傳統影視創作的影響和沖擊。《一年一度喜劇大賽》走出的這批“喜劇新人”，正是伴隨著“碎片化”內容興起、觀眾娛樂方式轉變的時間節點進入到公眾視野當中的。

全新的創作環境，讓他們的Sketch（段子）可以被濃縮在幾分鐘甚至更短時間的視頻中，并通過同樣“短平快”的平臺觸達到更廣泛的觀眾。這種審美取向影響下的受眾，早已習慣了這種笑點“簡單直給”，短時間內滿足自身娛樂需求的內容模式。

而當進入到電影創作的長篇幅、強敘事節奏中時，快速輸出段子的爆發力不再是一種絕對優勢。對于現階段的“喜人”而言，內容上的年輕態及“網感”時效性，才是他們與前輩喜劇人創作差異化的主要體現。

但《大場面》卻恰恰拋棄了這些外界更加熟悉和喜愛的“標簽”，選擇尚未接受足夠市場檢驗的劇本、并不算成熟的嚴肅喜劇風格來直面電影觀眾對于一部院線喜劇內容的標準和期待。

結果自然不盡如人意。一位觀眾看完《大場面》后評論：“喜人用實力證明sketch是sketch，喜劇電影是喜劇電影，不是把段子擴寫拉長堆演員就能叫喜劇電影。很多片段當做段子能笑，放電影里就尬和違和。”也有更多粉絲對這種創作的變化表達了不解：“喜人們舞臺上能不靠煽情上價值，純靠搞笑沖云霄，一主演電影怎么演著演著老想‘包餃子’呢？”

“喜人”在主要受眾眼中都變得不好笑了，這或許可以說明《大場面》失利的原因。誠然中秋檔新片眾多、競爭激烈，但與《大場面》同臺PK的另一部喜劇類型作品《一雪前恥》還是以近5000萬票房成為檔期亞軍。

作為電影市場的“剛需”，喜劇在2024年多個檔期依然表現突出，而這個賽道，品牌與口碑的票房效應影響也尤為顯著。從小舞臺到大銀幕，《大場面》的這次所謂“團建”，似乎在“喜人”還未真正成為一個成熟的“喜劇電影”品牌前，就用情懷提前消費了一把他們在行業中沒來得及打響的口碑。

從百場話劇舞臺實戰檢驗，到“西虹市”宇宙的不斷擴張。即便是酷酷的滕口中的“上一代喜劇人”代表沈騰，也同樣有著自己的“舒適區”。在建立起讓觀眾信任的喜劇品牌之前，比起盲目打破所謂固有印象，新喜劇人們此刻更需要的是找到和抓住觀眾的喜好，用“碎片化”時代的創作邏輯，開辟一條與之前喜劇創作者并駕齊驅的“喜人”新賽道。

期待未來，喜人能迎來真正的“名場面”。