《永夜星河》正在以一種我們常見卻又不常見的方式火出圈。
常見在于，從表面上看，它又是一部“大火的古偶”，當紅95后小花領銜，短視頻切片、社交媒體話題轟炸，新舊思維的碰撞產生的戲劇沖突，似乎都“好像在哪里見過”。
不常見在于，剝開這些話題，你就會發現，《永夜星河》的骨子非常的新，不論是近似游戲的任務設定，還是女主的思維模式，都是此前古偶不常見的東西。
同樣重要的是，正在騰訊視頻獨播的《永夜星河》似乎不是當前市場唯一正在熱播的古偶，好幾部作品都在同時發力，呈現出了相當熱鬧的景象。有業內人士調侃，以往暑期檔才能看到的景象，平移到了這個初冬時節，而在今年夏天還在被念叨的“古偶終結論”，也在隨著季節的降溫而冷卻。
天氣冷了，古偶熱了。我們當然不能簡單地將夏天對古偶的看衰棄之如敝履——即便說法有偏差，它的由來也并非完全沒有道理。而這種觀點的另一面則是，“古偶”這一品類去往的方向，顯然不是終結，而是在一次次更新迭代當中，證明價值、完成轉身。
《永夜星河》確實火了。更難能可貴的是，它的火，不僅僅建立在原著IP之上，更是在劇集呈現的一端，表現出了“脫離固有套路”的真誠。
該劇開播第5天，豆瓣就開出了7.5分這一相當不錯的分數，目前漲至7.6，開播第9天，騰訊視頻站內熱度值就突破了30000，輿情上，不論是古偶的基本盤受眾，還是聞風而來的非古偶受眾，都認識到了這是一個非常“不一樣的古偶”。
與此同時，市場上也出現了《珠簾玉幕》《大夢歸離》這類同樣有不低熱度的古偶作品，讓許多觀眾恍惚來到了暑期檔，借著“95花熱度”的討論，以及“郭敬明式審美”的話題，古偶再次回到了國產劇的輿論中心。
不過話雖如此，“古偶”這個品類的說法，其實沒那么嚴謹。
大體上，人們習慣性把非嚴肅題材的、偏向男女言情的古裝題材作品統稱為“古偶”，真要具體劃分，其實囊括了古代言情、仙俠、奇幻等等多種品類。在刻板印象里，它往往有著比較忠誠且穩定的受眾群體，但不會像現實主義題材那樣徹底出圈，在藝術層面的評價往往不高……
但這種刻板印象，已然有著松動的跡象，不論是近些年屢屢出現的“高分古偶”，還是這次《永夜星河》街頭巷尾的討論，當一個品類在不斷推陳出新，我們就應該用新的眼光去看待它，用“新的標準”去衡量它。
比如，《長相思》當中“一女多男”設定的創新，結合劇情的推動，打開了情感線更深層次的可能性；《柳舟記》打破了一些古偶當中濃烈而狗血的印象，用輕喜劇的手法、平淡但不失起承轉合的經營故事占據一片天地……
眼光回到最近的《永夜星河》，它同樣具備著很多“新”的要素，穿書的品類只是表面的現象，如果你觀看了幾集就可以發現，它的確跳出了“舊時代古偶”里常見的、落后的敘事，轉向一種“在舊環境里完成現代年輕人敘事”的氛圍。
這種手法在有穿越要素的小說劇集里相當常見，但真正能完成自圓其說的作品顯然不多。從外部環境來看，這正是劇集行業能夠發展到今天之后，行業與觀眾共同進化發展到了一個新的階段的寫照——人們不再用品類、類別去篩分，而是以完成度、用“好作品”為更高的標準。
換句話說，在全行業追求“好作品”的當下，古偶概莫能外，這是變化的核心。
古偶在變，但顯然不會變成其他品類。我們換一個思路，古偶的核心價值在哪里？如果你追問周圍的人，當下流行的“情緒價值”四個字，或許會是一個比較常見的答案。
這個稍顯被濫用的詞匯，之前其實更多地用在營銷學當中。與“功能價值”相對應，“情緒價值”更多地形容一件商品當中“給人帶來心理滿足感”的部分——無須回避的是，我們以往談論古偶時，并不太多地去討論一部古偶作品在藝術領域有多先進。
換句話說，類型化、標簽化，看俊男靚女，看濃情蜜意，曾經是“古偶受眾”的有限追求，但這并不能代表，古偶想要成功，就不需要追求藝術性。
事實上，這恰恰是古偶發展這么多年，曾經落入的一些彎路。古偶一度被很多局外觀眾視為流水線生產的劇集，具有一定的固定受眾，但一個淺顯的邏輯是，如果一個品類一直不變，哪怕是“固定受眾”，也會產生審美疲勞，它的受眾也會被消耗。
外部的因素推動著古偶求變，可喜的是，一些前文所提及的變化，已經慢慢加入到了古偶當中，題材的拓寬也好，對世界觀設定的重視也好，對細節邏輯的看重也好，其實都指向了一個道理——古偶同樣是劇集行業的一部分，所有劇集都應當做好的事情，古偶絕對不能是例外。
在這個基礎之上，我們可以再看古偶的一些核心價值。
比如，對平臺而言，古偶依然是數據表現最亮眼的一部分，時常和平臺方交流就可以發現，在商業層面，古偶的受眾穩定程度、拉新與付費的效率都首屈一指，回報率高且穩定，是平臺不可能放棄的品類。
根據云和數據2022-2024年S+劇集復盤，在2022年1月1日到2024年8月31日上新的云合評級S+劇集當中，前十的劇集里有六部古裝，除了《慶余年第二季》之外，《長相思 第一季》《與鳳行》等五部作品都屬于觀眾比較公認的“古偶”范疇，足見影響力。
而對于創作者尤其是青年演員而言，古偶仍然是飛升渠道，承擔著“造星”重任。不論是近期熱議的95花話題，還是以往85花大亂斗，古偶這個品類都向來是觀眾們爭議的焦點，也是一些演員實現級別躍遷的關鍵，也是經紀公司們完全不愿放棄的領域。
“平臺S級甚至A級以上的古偶，一定是最可遇而不可求的。”一名經紀從業人員告訴毒眸。一個在行業內津津樂道的例子是，《長相思》不僅僅給“大女主”楊紫帶來了收益，在當時，“玱玹”張晚意、“涂山璟”鄧為、“九頭相柳”檀健次獲得了50萬乃至100萬+的漲粉。
同樣重要的，對觀眾而言，不論是追劇習慣，還是社交貨幣的屬性，古偶同樣具備著不可替代性。在對文娛熱搜榜單的刷屏式占據的同時，其討論的內容往往具備著現代性。
不論是《柳舟記》中對于情感關系的深度呈現，還是《錦繡安寧》當中對家庭關系的思辨，古偶題材表面上再“架空”，其本質都在反應年輕人的精神生活。
顯然，具備不可替代的價值，并不意味著就可以停滯不前。劇集行業的新常態意味著，沒有一個品類可以故步自封，古偶自帶如此大的流量，也先天面臨“新時代的質疑”。
換一種角度，平臺怎樣看待古偶，其實非常可以反應“新古偶時代”的變化：出品了《永夜星河》的騰訊視頻，在數年前一度有著“IP+流量”的刻板印象，其代表品類就是古偶。
但最近兩三年，騰訊視頻已然將這種刻板印象徹底扭轉，先是《漫長的季節》和《三體》成為2023年國產劇高口碑佳作，隨后《繁花》成為2024年初現象級作品，2024下半年口碑登頂、并有望成為2024最佳國產劇的《山花爛漫時》，出品方也是騰訊視頻。
與此同時，古裝這個品類一直且仍然是騰訊視頻的王牌，《慶余年第二季》的未播先火，《與鳳行》、兩季《長相思》帶來的各種范疇的熱度，再加上本次《永夜星河》的爆火，背后顯然已經不僅僅是“IP儲備”的問題，更關鍵的，則是不讓古裝、古偶品類脫離“劇集一般規律”的決心，是整個劇集行業在內容質量越來越好的同時，讓古偶也“邁入新時代”。
而這種對新時代的重視，其實也是行業性的，從三大平臺的態度來看，沒有一家平臺愿意放棄或者忽視古偶這個品類，比如騰訊視頻連續推出《夢華錄》《星漢燦爛·月升滄海》、兩季《長相思》《與鳳行》《柳舟記》等熱度口碑兼備的作品，領跑每年的多項榜單。
其中，《長相思》從第一季火到第二季，都是所在年份暑期檔的重磅劇集，《夢華錄》的超高豆瓣開分引發了人們對古裝劇集的重新思考，《柳舟記》的溫馨節奏、《錦繡安寧》的起承轉合，都代表著古偶在多方面的可能性。
以更大的視角來看，當我們將當下劇集的時代定義在“一個積極的新時期”之時，古偶所經歷的，也是一種“提升下限”的改造。
對平臺而言，積極往前走的意義在于，穩定而堅固的品類，不會隨著對整體品質的追求而落后；對觀眾而言，在繼續享受古偶品類帶來的情緒價值的同時，能夠繼續享受整體升級所帶來的娛樂消費享受，自然是一件更劃算的事情。
同時，我們也不要忘了，“古偶”這一類別，顯然也是當下國劇在出海領域最為成功、最有代表性的品類，如何保障古偶品類的質量與形象，也能關系到未來國劇在全球市場的表現，這顯然是更加“星辰大海”的舞臺。
當新古偶時代來臨，行業對古偶的認知，已然從單一的“流量和商業層面”的保障，轉向了更全面的考量，但與此同時，古偶品類以往的一些優勢也依然存在。整體上，我們自然不需要對它過多唱衰，恰恰相反，它正在經歷一個新的階段，重新認識之后，“好時代才剛剛開始。”
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