1905電影網專稿 在剛剛落幕的第十五屆北京國際電影節上，犯罪電影《大風殺》以黑馬之姿斬獲“天壇獎”最佳編劇、最佳男配角兩項大獎，并獲得入圍影片場刊最高分，成為本屆電影節的焦點之作。

而隨著影片在五一檔正式上映，也將有更多觀眾有機會一睹真容。

“3名警察1支槍對抗44個悍匪”，《大風殺》講述了1995年全面禁槍政策實施前夕，孤膽民警夏然為守護棄鎮忙崖，與悍匪大哥北山率領的匪幫展開生死對峙的故事。

影片既有犯罪片的生猛，也有武俠片的俠義情仇，大漠風沙，槍火橫掃、鮮血狂飆配上黑吃黑的人性對峙，正邪勢力交織相克，風格化的影像和無處不在的隱喻令影迷大呼過癮。

演員陣容也集結了一眾實力派演員。白客首度挑戰警察形象，從氣質到動作戲的突破令人眼前一亮，辛柏青則首度在電影中挑戰反派角色，將瘋癲與陰晴不定刻畫得入木三分。還有榮獲最佳男配角的耿樂，同樣將悍匪曲馬多的陰鷙殘暴演繹得淋漓盡致。

為什么會創作這樣一部風格化的犯罪狠片？白客與辛柏青如何實現突破和顛覆？電影幕后又有哪些匠心獨運的細節？1905電影網專訪《大風殺》導演、編劇張琪，揭秘創作幕后。

談創作

描摹孤獨與困境中掙扎的人性

談及創作初衷，張琪表示自己對困境題材情有獨鐘，“困境題材在文學、古典戲劇和電影中都占據重要地位，我在構思劇本時反復看俄狄浦斯的故事，希望通過電影去探索人在困境中的掙扎與抉擇。”

他認為，在困境中，人的反應和心理會被極致放大，這種狀態充滿了戲劇性和張力，“忙崖鎮像一座孤島，所有人都在為生存搏命。這種設定下，暴力往往猝不及防，就像現實中的恐懼。”

在人物設計上，主角民警夏然和反派北山的對照極具巧思。年輕時上戰場的經歷，讓夏然得了“報喪鳥”的名號，因為他是排里唯一活下來的人，總是獨來獨往、隱藏自己的情感，害怕孤獨的同時又害怕與人建立感情，但面對悍匪來襲，他卻能挺身而出，成為守護鎮民的孤膽英雄。

“夏然這個角色是我心目當中英雄的形象，他是堅強的、勇敢的，但是同時也是溫柔的。”張琪解讀道，“他知道作為警察，最重要的是保護鎮上所有人的生命，為此他可以承受委屈和常規意義上的失敗，他永遠以保護別人為前提做所有的決定。”

另一邊，北山則像是夏然的反面。張琪透露，團隊在創作反派群像時參考了大量真實悍匪原型，“每一個成員都必須是豐滿的。”

作為悍匪頭目，北山更加具有令人著迷的復雜性，“北山是所有匪徒特質的集合，或者說匪幫每個成員都是北山的一個切面。”

夏然和北山，警察與匪首，看似截然對立的兩個人物，卻同樣面對著孤獨的境遇，在善惡天平中，二人站在了兩極的位置，做出了不同的選擇。

“它代表著人性兩種可能走向，一個善良的人，面對孤獨的反應可能是夏然，但一個迷失的人面臨孤獨，可能就會變成北山，夏然希望自己可以陪別人，而北山希望別人可以陪我。”

談演員

用個人魅力為人物增色

“我們第一次見面時，兩人坐在那里半個小時一句話都沒說。”張琪回憶起與白客的初見，這段長久的沉默帶來的并不是尷尬，而是一份特殊的默契。

白客的內斂和專注與民警夏然的特質不謀而合，“戲里夏然為了小鎮居民的安全可以承受一切，而白客為了塑造一個好的角色，同樣可以把自己完全投入進去，不會讓任何事情干擾到自己。”

這份專注也體現在白客對待表演的點滴之中。為了真實展現警察特質，白客進組后便苦練槍械操作，練到手都被磨破，最終在影片中呈現出專業且精彩的30秒組裝“波波斯”沖鋒槍的畫面。

開拍前，白客的腿意外受傷，只能坐輪椅或拄拐，劇組本來準備好了替身演員，但第一場羊圈槍戰戲，一聽到開機，白客直接沖了出去，忘記了腿部的傷情，“我覺得白客身上是有這樣的精神在的，他的個人魅力也讓夏然這個角色變得更豐滿。

相較于白客，擅長塑造低調儒雅角色的辛柏青顛覆出演悍匪頭目，更加出乎觀眾的意料。張琪坦言，北山這個角色極為復雜，不僅要演繹角色本身的多面性，還要表現出他在匪幫成員面前的各種“表演”，“戲中戲”對演技提出了很高的要求。

“辛柏青老師看完劇本后，說他理解北山的每一個選擇，那一刻我就知道，可以把這個角色交給他。” 辛柏青不僅出色地完成了角色塑造，還主動為北山設計造型，提出光腳出場的建議，用“光腳不怕穿鞋”的隱喻，巧妙地展現出角色的自信與兇悍。

不僅是兩位主角，影片中一眾配角的表現同樣亮眼。張琪透露，耿樂、李曉川、張本煜等實力派演員，即使在沒有自己戲份時，也會到現場觀看，相互成就表演，“每個人都做了很多功課，希望所有人的表演都能成為一個有機的整體。”

談幕后

視聽細節獨具匠心

漫天飛揚的沙塵，繁榮消逝后的寂靜之地，全面禁槍前的暴力與恐慌，《大風殺》用考究的置景和美術打造了一幅極具90年代特殊時代質感的破敗小鎮景象。

張琪直言在拍攝地點的選擇上，團隊歷經波折。由于預算有限，無法搭建小鎮，制片組只能尋遍全國，最終在銀川附近的石炭井找到了合適的場景。而明日美食城的搭建同樣遇到不小的挑戰，大部分材料都是美術組從網購平臺采購來的，還被龍卷風刮塌過，只能就地重建，“我們給這座城起了個外號叫‘拼好城’”張琪笑著說。

拍攝條件也十分艱苦，小鎮沒有供電，整個照明設施都需要劇組自行供電，還要時刻準備應對沙塵暴的侵襲，但這也正好與劇情相互呼應，影片中的很多風暴都是實景拍攝而成的。

在視聽層面，《大風殺》同樣獨具匠心。在大綱階段，配樂師就參與了創作，開機時已完成了約50%的配樂。拍攝時主創們也會根據音樂來構思畫面和情緒。

例如夏然和北山首次見面的那場重頭戲，李紅被驅使著跑上跑下，配樂也采用了循環的旋律，營造出“西西弗斯不斷推石上山”般的絕望氛圍，暗示著人物的悲劇宿命。

攝影也十分考究，燈光師選擇運用古典燈具，白色的光不是用LED打出來的，而是用不同顏色的光混出的白色；美食城場景中，則在墻上掛了幾百盞鎢絲燈泡照明，讓畫面充滿質感。

從演員表演到幕后制作，《大風殺》的每一個細節都凝聚著創作者的心血。正如張琪在微博上寫的，“電影讓我們毫無防備地進入一場危險夢境，又能去享受所有的驚險。”

對于創作主題，張琪直言自己不愿簡單歸納，而將解讀權更多地交于同樣置身夢中的觀眾，“我沒有強烈的表達欲，但有很多問題想問。我可以通過電影去問，也可以把一些我們很在意，但是一直沒有答案的問題傳遞下去。”