1905電影網專稿 郭麒麟“綁外甥”了！沒想到，《脫韁者也》劇組把上影節開幕式紅毯變成了“犯罪”現場。

郭麒麟與一眾同伙現場重現片中“綁架”名場面，導演曹保平則在一旁饒有興致地記錄起來，這波抽象的紅毯整活將影片幽默荒誕的氣質展現得淋漓盡致。

《追兇者也》8年后，“華語犯罪片大師”曹保平終于帶來“者也”系列新作，也再度入圍金爵獎主競賽單元，并于今日展映。

《脫韁者也》由郭麒麟、齊溪、孫安可、常遠等主演，講述了在世紀之交，背井離鄉的馬飛重返天津，在種種不盡如意的遭遇下“拐走”外甥李嘉文，舅甥就此踏上了一段“離經叛道”之旅。

影片不僅延續了“者也”系列的犯罪類型和荒誕氣質，更大膽突破，“脫韁”開玩兒。

天津獨特的地域色彩賦予了影片與眾不同的喜劇氣質，碰撞出更輕巧、更解構的津味兒黑色幽默。荒誕之下，亦不乏對人性的探索反思，繼續了對“原生家庭”母題的探討。

《脫韁者也》之于曹保平是一次延續，也是一次變奏。犯罪烈度、情感濃度與黑色幽默交織，共同構成了一部兼具野性與張力、痛感與溫度的類型突破之作。

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在犯罪片中，“綁架”并不新鮮，但“舅舅綁外甥”的戲碼卻難得一見。

兩人從陌路舅甥到雙向奔赴，這對非典型的“大小配”舅甥關系，產生了很強的化學反應。

郭麒麟飾演的舅舅“野在外”，但在“混不吝”“不著調”的外表下，卻有善良脆弱的一面，也有著自己的原則操守。

經過《慶余年》《平凡之路》《邊水往事》等多部作品的歷練，郭麒麟逐漸褪去了相聲演員的表演“慣性”，開始由內而外地塑造角色。

不僅詮釋出了人物痞氣沖動卻重情重義的復雜人設，幾處眼神戲的張力也令人印象深刻。天津話的加持讓他的表演更加松弛，讓觀眾有理由相信：他就是馬飛。

飾演小外甥的胡朗荃更是靈氣十足，外表乖巧，內心“狂野”，小小年紀卻有自己的一套是非觀，在與老舅斗智斗勇，跑了個三進三出之后，逐漸發現并認可了老舅的另一面。

從互坑到知己，這對另類舅甥之間的逗趣又走心的互動，貢獻了不少自然靈動的幽默橋段。

不僅是“舅慈甥孝”，《脫韁者也》的其他人物關系也不走尋常路。馬飛帶領的綁匪四人組看似各司其職，實則全不著調，綁架過程也烏龍百出，逐漸失控。

馬飛全家更是各懷心思，歲月靜好的媽，和稀泥的大姐，懂拿捏的二姐，沒溜的二姐夫，斬不斷的親情引發了一連串理不清的事故。

還有林雪領銜的黑幫團伙，一改他在港片中擅長的狠人形象，聚眾泡澡，打岔撩閑，最接地氣兒的大佬為影片更添荒誕色彩。

曹導的電影常有鮮明的地域特征，《追兇者也》里的西南方言就曾為影片注入野性生猛的氣質。而這一次，他又將故事與天津緊密相連。

作為全國聞名的“哏都”，天津人和天津話本身就自帶幽默氣質，讓人忍俊不禁。影片中各種地道天津土話、俗語的巧妙運用平添了幽默感和煙火氣，郭麒麟，常遠、林雪、劉亞津等天津籍演員的“本色”出演也保證了純正津味兒。

反常規、反套路的人物關系加上資深喜劇人與實力派演員的組合，產生了奇妙的化學效果，不僅讓“者也”系列繼續荒誕，也玩出了大銀幕難得一見的津味兒黑色幽默。

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如果說黑色幽默僅僅是外殼，《脫韁者也》層層剝開之后依然是曹保平擅長的人性叩問。

在曹導的電影中，人物總是被置于生死危機之中，在極端事件的逼迫下暴露本性，進而追問：人在絕境中會如何選擇？善與惡的邊界又在何處？

這部《脫韁者也》亦是如此，馬飛“綁架”外甥的初衷只是為了拿回本該屬于自己的父親遺產，卻在種種陰差陽錯中失控升級。家族恩怨、江湖爭斗、人性貪欲交織在一起，將故事推入暴烈與失控的漩渦，也呼應著片名“脫韁者也”。

是什么造成了“脫韁”？

一方面，是馬飛被父親“毀”掉的童年。因為父親的武斷，不相信少年馬飛沒有搶劫，把他送進了少管所，改變了他的一生。

馬飛心里一直放不下對父親的恨，但同時，他又無時無刻不期待著父親的愛和認可。

另一方面，“脫韁”也是馬飛自己的選擇。長期以來，家庭的認可、社會的規則、世俗的眼光都像“韁繩”一樣緊緊勒住了他的喉嚨。

就像他問外甥的問題，自己到底是好人還是壞人。這里的“好”與“壞”對應著世俗的評價體系。 

少管所的經歷讓馬飛自此被貼上了“壞孩子”的標簽，無法翻身。雖然他內心有一套是非判斷，但仍不可避免地被世俗規則影響和束縛。

在被原生家庭重傷后，馬飛曾多次嘗試通過自我放逐得到慰藉，不論離家遠走還是綁架外甥要回屬于自己的東西，都可以視作“脫韁”和反抗的宣言。

結果呢？導演在結尾留下了很大的解讀空間。是悲劇，還是喜劇，留待觀眾自己去體悟。

用輕巧跳脫的津味兒幽默，包裹深刻的原生家庭議題，將犯罪題材、黑色幽默與親情思辨熔于一爐，在血緣與暴力的糾葛，荒誕與失控的裂隙中，窺見中式家庭的傷痕與隱痛。

《脫韁者也》之于曹保平是變奏，也是一次延續和回歸。