1905電影網專稿 1978年，第一部《超人》電影橫空出世，正式拉開超級英雄大銀幕的序幕。如今，DC宇宙迎來全新篇章，新版《超人》不僅標志著亨利·卡維爾“大超”時代的落幕，更在詹姆斯·古恩的掌舵下，掀起了一場風格與選角的革新風暴。
影片在上映前夕口碑逆襲，被譽為“有史以來最好的超英漫改電影”，其人物還原度與創新風格引發熱議。本期《今日影評》邀請到中國傳媒大學副教授金宇軒，帶您深入剖析新版《超人》的看點與DC宇宙的未來。
從神化到凡人化，詹姆斯·古恩的超人新解
過去，扎克·施奈德執導的DC電影以“黑深殘”風格著稱，強調英雄內心的黑暗與痛苦，超人被塑造成孤獨的神明形象，居住在“孤獨堡壘”，與凡人隔絕。
這種神化處理因過于沉重導致觀眾疲憊，影片逐漸叫好不叫座，甚至連口碑也逐漸崩盤。DC宇宙的困境，與急功近利的規劃不無關系，正義聯盟成為歷史，施奈德黯然出局。
新任DC掌門詹姆斯·古恩以《銀河護衛隊》的成功經驗，帶來截然不同的超英理念。新版《超人》摒棄了神化路線，轉而將超人“凡人化”。預告片中，超人不僅會挨揍、流血、灰頭土臉，還展現出親民與幽默的一面。
金宇軒指出，超人漫畫的初衷是為青少年打造熱血、激燃的“愣頭青”形象，強調不顧一切的正義感。古恩精準捕捉這一特質，讓超人回歸親民本質，他會優先救小狗、扶老奶奶過馬路，再去應對飛向地球的小行星。這種處理不僅削弱了超人的神性，強化了人性，也讓角色更貼近當代觀眾。
新超人的時代氣質，青澀與親民的融合
新版超人選角備受爭議，但海外口碑卻在首映前夕實現逆轉，觀眾紛紛表示“已經不想念亨利·卡維爾”。新演員的青澀氣質取代了卡維爾“霸道猛男”的形象，與施奈德時期的克里斯托弗·里夫或布蘭登·羅斯的超人形成鮮明對比。
金宇軒認為，這種青澀感與當下時代的氣質高度契合。超人不再是高高在上的孤獨神明，而是更具煙火氣的英雄，既是拯救世界的超級英雄，也要面對買菜做飯的日常瑣事。
預告片中，路易斯·萊恩直接點破超人的身份，克拉克·肯特也坦然承認“我就是超人”，摒棄了傳統超英電影中“隱藏身份”的老套路。這一解構不僅呼應了現代社會信息透明的特點，也直面“我是誰”的核心命題。
金宇軒提到，類似《一拳超人》中埼玉的設定，超人可能更像一個“出于興趣當英雄”的人，這種輕松、接地氣的處理方式，正是古恩擅長的風格。
新版《超人》的群像戲與隱喻表達
作為《銀河護衛隊》的締造者，詹姆斯·古恩擅長群像戲的塑造。他通過看似輕松的方式，解構角色的命運與社會議題。新版《超人》預告片展現出偏喜感的影像與表演風格，但絕非單純的“熱鬧年會”。
金宇軒分析，古恩擅長用隱喻與諷刺，將深刻思考融入故事。例如，《銀河護衛隊》中，星爵的成長經歷與社會環境的隱喻令人印象深刻。這次超人故事中，古恩可能通過超人的“凡人化”過程，探討個人命運與社會責任的平衡，賦予DC英雄新的生命力。
與施奈德偏文藝、黑暗的路線不同，古恩的超英電影更注重娛樂性與情感共鳴。這種風格能否適配DC的超級英雄？
金宇軒認為，DC的超英歷史經歷了多個階段，從諾蘭的《黑暗騎士》到施奈德的“黑深殘”，再到古恩的輕松幽默，每一階段都在嘗試與時代對話。古恩的風格或許能打破DC電影“叫好不叫座”的魔咒，為DC宇宙注入活力。
《超人》能成為DC宇宙的“續命丸”嗎？
當前，超級英雄電影整體呈現“日薄西山”的疲態，漫威與DC的英雄IP一茬不如一茬。在這一背景下，重啟超人被視為DC宇宙的“續命丸”。金宇軒強調，超人與蝙蝠俠作為超級英雄的金字塔尖，象征著對強者的永恒崇拜，擁有跨時代的號召力。
新版《超人》若能“好看”，便有無限可能；若只追求深刻而犧牲娛樂性，則可能重蹈覆轍。古恩的成功關鍵在于平衡。他不僅要還原超人漫畫的熱血與親民，還要回應觀眾對超級英雄自我認同的期待。影片對“我是誰”的探討，可能帶來新的敘事突破，讓超人從“神壇”走入人間，成為既強大又可親的符號。
新版《超人》承載了DC宇宙復興的希望。詹姆斯·古恩以其獨特的導演視角，打破了超人神化的桎梏，賦予角色新的時代氣質。影片的海外好評、青澀選角與親民風格，都讓人期待它能成為DC的翻身之作。
無論是對DC粉絲還是普通觀眾，這部《超人》都值得走進影院一探究竟。它不僅是超人的回歸，更是DC宇宙重啟的起點。
[1905電影網]獨家原創稿件，未經授權不得轉載，違者將追究其相關法律責任
