1905電影網(wǎng)專稿 電影《南京照相館》開啟全國點映后，貓?zhí)噪p平臺開出了9.7分，創(chuàng)下2025年雙平臺點映最高分。影片也在7月25日正式登陸全國院線。
散場時，影院里不是喧鬧，而是久久不散的沉默與沉思。
有觀眾分享：“電影放映結束后，大家久久不愿離開。”有家長說：“孩子看完后說看懂了，記住了”。還有無數(shù)觀眾感慨：“當下的國泰民安，真是離不開前輩的拋頭顱灑熱血。”
這份高口碑與觀眾發(fā)自肺腑的共鳴，都指向一個事實：《南京照相館》是2025年暑期檔最不容錯過、值得一看的電影力作。
88年前，南京城遭遇了人類歷史上最黑暗的篇章，30多萬中國同胞慘遭侵華日軍的屠戮。這段血淚歷史，這份民族之痛，我們從未遺忘，也永不敢忘。
《南京照相館》的故事，根植于南京大屠殺期間日軍真實罪證影像的土壤。主創(chuàng)想借由這個故事留下的，絕對不是沉溺于悲痛，不是煽動極端情緒，更不是刻意制造仇恨，而是要留下更為深遠、更具力量的價值。
01
照出歷史的真相
首先要留下的，是歷史真相。
《南京照相館》第一次深刻揭露了日軍在南京大屠殺期間實施的“親善照”騙局與“不許可照片”禁令。這部分史實的具體內容和細節(jié)對于一些觀眾來說，可能并沒有那么熟悉。
在南京大屠殺期間，日軍逼迫平民百姓擺拍“親善照”，偽造日軍和中國民眾和諧相處的場景，對外營造“中日親善”的國際形象。同時，日軍將屠殺照片蓋上“不許可”的印戳，禁止公開發(fā)表。
在日本戰(zhàn)敗后，企圖掩蓋真相的屠殺照片成為南京審判戰(zhàn)犯軍事法庭上的“京字第一號罪證”，也是審判日本戰(zhàn)犯谷壽夫的重要證據(jù)。
而這些照片，正是當時的普通老百姓冒死留下的，它們在1946年成為證明日本侵略者殺害中國人直接有力的依據(jù)。
《南京照相館》的創(chuàng)作取材于南京大屠殺期間日軍真實的罪證影像，在充分尊重史實的基礎上，進行了一次精妙且扣題的電影影像化藝術創(chuàng)作。侵華日軍試圖篡改、美化歷史的丑陋雙重嘴臉，也在電影中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。
《南京照相館》是一次以小見大的創(chuàng)作，從一個新穎的小切口視角——照相，來切入、回望宏大的歷史。
電影抓準了“照相”這個情境，由此衍生了所有的人物、情節(jié)、動作、空間、結構、情感和表達，合力積蓄，最終得以帶著觀眾觸摸這段殘酷歷史的脈絡，爆發(fā)出撼動人心、久久不散的力量。
影片故事發(fā)生在1937年的南京城，聚焦一群生活在南京的老百姓：郵差、翻譯、演員、照相館一家、警察，7個普通人因為一卷底片，意外聚集在一家照相館。
大量情節(jié)的戲劇性就在這個核心的敘事空間里緊密凝聚，讓我們更集中去凝視這場戰(zhàn)爭下的不同典型個體，體會無辜平民遭受的命運摧殘。
劉昊然飾演的郵差阿昌，是這場“照相”故事的啟動者和牽引者。
他被日軍攝影師伊藤誤認為在照相館工作，可以為他沖洗底片，因此暫時保住了性命。而這家照相館真正的“主人”是王驍飾演的金老板和他的一家四口，他們代表的是一個普普通通的南京家庭。
在金老板的教學下，阿昌學會沖洗照片的技能。在照相館狹小的紅色暗房里，當一張張記錄著日軍屠戮暴行的照片在顯影液中逐漸浮現(xiàn)，觸目驚心的真相也刺痛著沖洗者的心。
更令人心碎的是，照片里那些倒在血泊中的受害者，很多竟是他們的鄰里與舊識。
這些照片的真實拍攝過程，通過電影極具張力的情節(jié)，有了更加具象化和實體感的細致呈現(xiàn)。
比如高葉飾演的龍?zhí)籽輪T毓秀，在日軍的脅迫下，被迫和阿昌擺拍“親善照”。因為覺得嬰兒的啼哭影響大家的情緒，日軍竟殘忍地將哭泣的嬰兒摔死在地，只為讓他成為一個“聽話”的道具，任由擺布拍攝。
這一場戲所揭示的，便是千千萬萬張“親善照”背后的恐怖真相。
照相和射擊的英文都是Shoot，影片以精妙的視覺語言，將這兩個動作并置在同一個場景里：一邊是日軍扣動扳機射殺無辜百姓，一邊是隨軍攝影師按下照相機快門“記錄”這耀武揚威的暴行，也定格下了無法辯駁的殺人罪證。
正是這群手無寸鐵的普通人，在極度恐懼中迸發(fā)出驚人的勇氣與智慧，最終將這些鐵證傳播出去。
《南京照相館》填補了這段重要史實在大銀幕上的空白，當銀幕上的影像與真實的歷史罪證相互印證，我們——每一位觀眾——都仿佛穿越時空，成為了那段黑暗歷史的親歷見證者。
導演申奧說：“照片本身是記載美好瞬間的，是人性的寄托。但在日本攻陷南京以后，照片卻變成了宣傳的武器，變成了炫耀的工具。”
電影不只圍繞“照相”這個動作拍出了日軍視角的暴力屠殺，也拍出了中國人視角下的照片：
一張和“電影皇后”胡蝶同框的膠卷，承載著毓秀追求摯愛的演員夢想。一張通行證上的人像照，寄托著平民百姓能夠逃出人間煉獄、存活下去的希望。一張不是全家人的“全家福”照片，在戰(zhàn)爭下流淌著平凡人的團結與溫暖力量。
還有一張張照相館里的風景圖：北京故宮、天津勸業(yè)場、上海城隍廟、杭州西湖、武漢黃鶴樓，還有萬里長城.....映射著祖國的大好河山，也映射著中國人面對日軍侵略寸土不讓的堅定意志。
——這些無不與日軍的暴行照片，形成強烈的對比。
所以，在《南京照相館》照見的這段歷史真相里，不僅照見了日軍殘暴虐殺中國人的罪證，更照見了中國人對美好生活的向往和守護家園的決心。
02
喚醒樸素的民族情緒
電影其次要留下的，是喚醒一種樸素而深沉的民族情緒。
這種情緒并非來自口號式的吶喊或刻意的煽情，而是源于對歷史事實最大程度的尊重，以及對戰(zhàn)爭中普通人掙扎、選擇與蛻變最細膩的刻畫。
《南京照相館》的主角群像并非生來就是英雄，這是影片塑造人物的一大優(yōu)點：沒有直接鋪滿人性高光去烘托民族主義情緒，而是循序漸進地刻畫讓國人感同身受的人性弱點與亮點。
阿昌和金老板一家，起初對家國大義和民族存亡沒有那么具體、切身的感受，只為在屠刀下求得一線生機，才被迫為日軍沖洗照片。
隨著親手沖洗出一張張同胞慘死的罪證，親眼目睹日軍的滅絕人性，這些小人物內心深處的良知與血性被徹底點燃?？謶种饾u被憤怒和決心取代，行動目標也從“保命”轉向了“保存罪證”。
我們看到阿昌面對日軍攝影師伊藤，從被迫說出“我們是朋友”的屈辱怯懦，到最終怒吼“我們不是朋友”的凜然正氣。
我們看到毓秀雖一度以自我為中心，演過巾幗英雄穆桂英和梁紅玉的她卻明白，違背民族大義的下場將是遺臭萬年。
雖然沒有成為電影大明星，她對民族大義的頓悟反而促使她成為這段宏大歷史里的“英雄”——最終是她，按下了那枚定格歷史審判時刻的快門。
王傳君飾演的翻譯王廣海絕對不是單一臉譜化的反派，他的形象尤為復雜。
王廣海的確是茍且偷生的投機者，幻想依附強者，為日軍翻譯、服務，換來活命的機會。但他也知道自己做的事情并不光彩，所以一直在自我洗腦：我只是為了活下去，日本人把我當“朋友”。
直到最后一刻，他才意識到自己根本就是“走狗”，長期壓抑的情緒終于爆發(fā)，他也走上了反抗的路。
值得一提的是，電影并未模糊侵略者的本質。創(chuàng)作者沒有為了強調人性的復雜，而去搖擺日軍攝影師伊藤作為侵華日軍一份子的態(tài)度和立場。
這個看似要和阿昌做朋友、不敢開槍殺人的攝影師，實際上是偽善的侵略者形象，其偽善的面具在劇情推進中被層層剝開，其作為侵華日軍一員、為暴行張目的本質暴露無遺。
他的形象，恰恰反襯出侵華日軍的利己與殘暴。
《南京照相館》的成功之處，在于融合了“照出歷史真相”與“喚醒樸素民族情感”的雙重使命。
“銘記歷史、吾輩自強”這句話通過電影也有了最生動的影像化寫照：讓銀幕前千千萬萬個普通人感同身受，不僅僅是對歷史的創(chuàng)傷感同身受，更是為了珍惜如今來之不易的和平生活。
時至今日，南京大屠殺的幸存者仍在等待一句真誠的道歉，日本右翼勢力仍在否認、篡改這段歷史。
今年是中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年，《南京照相館》的出現(xiàn)恰逢其時。我們太需要這樣一部電影，需要這一聲呼喚——
讓我們記得，讓世界知道！
[1905電影網(wǎng)]獨家原創(chuàng)稿件，未經授權不得轉載，違者將追究其相關法律責任
