1905電影網專稿 精品之所以“精”，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良。2014年文藝工作座談會舉辦以來，國產電影視效行業在這十年間迅速崛起，為創作者的想象力提供落地的可能。本期特別策劃——十年“新”路系列訪談，聽視效指導、導演徐建講述如何將藝術與技術結合，推出精品力作。
文藝創作是觀念和手段相結合、內容和形式相融合的深度創新，是各種藝術要素和技術要素的集成，是胸懷和創意的對接。徐建作為電影視效公司創始人、資深電影視效指導，參與創作了《流浪地球》系列、《刺殺小說家》《獨行月球》《志愿軍》系列等作品。十年來，他和團隊伙伴一起見證著中國電影制作水平邁上一個個新的臺階。
“十年前，我們還談不上流程，基本上是作坊式的工作，大家湊在一起，各顯其能，把活堆在一起干出來。”徐建說，隨著經驗的積累，如今團隊的工作更加規范，知道如何協作，更有底氣去操作比較大和比較難的項目。“能做出很科學的、規范化的計劃和技術規劃、制片規劃等，我們的技術能力、創作能力，團隊的管理能力都比之前有質的飛躍。”
以徐建公司為例，現在更多的虛擬制作是動捕棚，用脫離傳統標準流程里面的DCC（數字內容創作）的軟件，轉向實時的游戲制作軟件，更加實時，還有人工智能的局部參與，既降本增效，也與時俱進。
執導《流浪地球》系列第一部短片
和《流浪地球》一樣表達“希望”
2019年上映的《流浪地球》，不僅讓觀眾看到了國產視效的進步，也掀起了中國科幻電影的浪潮。如今，以《流浪地球》世界觀為基礎的《流浪地球短片集》正在創作中。該系列第一部作品《馬拉松》，正是由徐建執導。多年的視效從業經歷，為徐建首執導筒提供了堅實基礎。
徐建在片場通過實踐積累了許多經驗，“后期前置讓我更往前參與到創作里來，更多去從主創或者導演的角度思考一部電影的問題，這一定是對我自己拍片子有非常大的幫助。”
盡管身為視效從業者，掌握技術優勢，但徐建表示，《馬拉松》這部短片并非一部以視效取勝的作品，它的題材仍然從生活中來，講述一個積極向上，溫潤心靈的故事。
他透露，這部短片和《流浪地球》中的2044年奧運會有密切聯系，講述的是在這個時間點發生的關于一個馬拉松運動員的故事，男主角由閆佩倫出演，徐建很肯定他之前在《我的阿勒泰》的表現。
“影片講述在2044年整個地球的太陽氦閃危機公布后，所有人在一個特別絕望的狀態下，他去努力抗爭命運，通過自己的一些行為去給別人帶來希望。”徐建說，《馬拉松》和《流浪地球》的表達核心一樣，“核心就是講希望，希望在這個時代是像鉆石一樣珍貴的東西。”
技術是工具，為藝術服務
中國電影的視效行業要與時俱進
電影作為視聽藝術，科技創新如同給電影創作插上翅膀，但創作者在展現技術水準的同時，也要將藝術與技術高度融合，實現文學性、藝術性和科學性的平衡。
“需要你懂美術、懂剪輯、懂音樂、懂戲等等的綜合性藝術，技術只是我們實現的工具，我們要實現這些想法，沒有比較強的技術是實現不了的，但是技術永遠是為藝術，為戲，為演員的表演，為情緒、為觀眾的感受去服務的。”徐建表示。
同時，面對新的技術革命，視效行業也需要與時俱進，在新的時代浪潮中穩穩站住腳，推動中國電影高質量發展。
徐建認為，隨著短視頻、游戲、VR（虛擬現實）、XR（擴展現實）、Vision Pro（頭顯）的出現和發展，未來一定是以多元化的媒體去承載電影的內容。這促使他們這些從業者，尤其是跟技術相關的部門，一定要多去實踐，把眼光再放遠一點，提早做布局和嘗試。
“電影視效是一個藝術與技術相結合的行業，日常肯定需要不斷地去學習和吸收新的技術。另外一方面也需要跟上創作的意圖，日積月累，每天不斷地學，一日千里，不進則退。”徐建說。
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