1905電影網專稿 電影《這個殺手不太冷》上周和觀眾見面了。在記憶里，里昂只是職業恰好是殺手，生活里喜歡打理植物，只喝牛奶，坐在沙發上睡覺的時候，旁邊會放上一把槍。而小女孩穿著綠色外套，戴著小紅帽，會說，“我要跟你學做一個殺手。”

如果不是重登大銀幕，才發現原來殺手和女孩的故事已經過去了30年。30年前，不止是《這個殺手不太冷》。

前幾日官宣好萊塢導演羅伯特·澤米吉斯即將攜新作《我心安處》和經典影片《阿甘正傳》來華，參加中國電影金雞影展。而《阿甘正傳》同樣來自1994年。

在很多觀眾心中，1994年可謂是神圣一年。或許有很多資深影迷覺得這是被神話的一年，但不得不說，這一年出現了很多電影，或多或少啟蒙了一部分觀眾的迷影情節。

不止海外電影，華語電影同樣精彩。這一年，周星馳制作了電影《大話西游》系列，不少藝術電影在歐洲三大獎斬獲佳績……

如果真的有電影之神，這一年可謂被它過分寵愛。

01.

不少人的迷影入門，都是跟隨著豆瓣、IMDb等電影資料庫的Top 250片單刷單，或者跟隨那些公眾號的“人生必看的N部電影”。

在這些榜單的前列中，常年位居第一的電影《肖申克的救贖》，便來自1994年。

很多人不知道，《肖申克的救贖》在當時可謂是一場“冤案”。

整個制作成本高達2500萬美元，但是在制作上打破了常規，在這個大制作上，卻幾乎沒有大場面，也沒有動作戲，更沒有香艷的女演員，最終首輪上映票房不過1500萬。影片在次年的奧斯卡獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂、最佳混音在內的七項提名。

遺憾的是，這部影片顆粒無收。

當時搶走《肖申克的救贖》榮光的影片，正是電影《阿甘正傳》。

影片講述了經典的美國夢，告訴大家，上帝是公平的，他會眷顧每一個人。主演湯姆·漢克斯作為當時好萊塢風頭最鼎盛的男演員，前一年剛憑借《費城故事》拿下奧斯卡小金人，以及柏林國際電影節最佳男演員，次年再度以《阿甘正傳》蟬聯奧斯卡最佳男主角的殊榮。

雖然《肖申克的救贖》在奧斯卡和票房上都輸給了《阿甘正傳》，但卻在電視市場打了翻身仗。

自20世紀50年代開始，電視行業不斷對好萊塢電影市場造成一波又一波的沖擊，但隨著影碟市場的發展，租賃市場給了不少電影極大的空間。

隨著次年錄像產品的問世，給了《肖申克的救贖》很大的空間，常年穩居租賃榜單第一，在版權意識并不強的那個年代，也進一步刺激了盜版行業的發展。

從小看錄像帶長大的電影人昆汀·塔倫蒂諾，也在這一年帶來了他的第二部電影作品《低俗小說》。

《低俗小說》打破了常規電影單一的敘事時間線，以多個看似獨立但有緊密聯系的故事聯系在一起，讓大家看到原來好萊塢電影也有不一樣的創作風格。

影片不僅在奧斯卡獲得了多項提名，更是在那一年拿下了戛納國際電影節最佳影片的金棕櫚大獎。

那一年戛納主競賽單元入圍影片中，既有楊德昌的《獨立時代》，也有阿巴斯的《橄欖樹下的情人》，也有科恩兄弟的《影子大亨》，更有如今國內一展映就秒售罄的《藍白紅三部曲之紅》。

波蘭名導克日什托夫·基耶斯洛夫斯基《藍白紅三部曲》三部電影陸續在國際影展和觀眾見面，《藍白紅三部曲之白》則于1994年柏林國際電影節和觀眾見面。克日什托夫·基耶斯洛夫斯基為此也獲得了奧斯卡最佳導演的提名。

回看那一年奧斯卡經典無數，迪士尼經典動畫電影《獅子王》帶來了金曲《今夜愛無限（can you feel the love tonight）》，只是遺憾的是，在那個年代，奧斯卡尚未設立動畫長片的獎項。時隔30年后，該電影的“真獅版”續集《獅子王：木法沙傳奇》即將和觀眾見面。

金·凱瑞的《變相怪杰》又何不成為了不少觀眾童年的驚喜，戴上面具變身后的怪誕驚喜，也或多或少影響了后來不少香港喜劇。

這一年，金·凱瑞發揮其超強號召力，同時還有《阿呆與阿瓜》，以及《神探飛機頭》，讓人不禁好奇這位演員腦子里到底裝了什么。

只是遺憾的是，這位出彩的喜劇演員迄今都沒有獲得奧斯卡的提名認可。

除了這些影片之外，《夜訪吸血鬼》《子彈橫飛百老匯》《生死時速》《艾德·伍德》等影片都閃耀好萊塢。只是在當時的電影市場中，很多影片都像《肖申克的救贖》那樣，并沒能通過大銀幕獲得票房回報，只是最后靠錄像租賃才勉強回本。

反而昆汀的成功，讓更多好萊塢發行商有了更多新的制片思路——跳出六大制片廠的可能，尋求更具世界眼光的獨立制片的電影。作為發掘了昆汀的圣丹斯電影節，也讓越來越多獨立制作的電影獲得了更多市場空間。

02.

對于中國電影市場，1994年同樣是特別的一年。

由中影集團公司進口，第一部與外商采用票房分賬形式發行的美國華納公司影片《亡命天涯》引進中國內地市場，在上海、天津、北京、鄭州、重慶、廣州等6個城市進行了為期一周的首輪放映，觀眾人次達139萬，票房收入1127萬元。

打響了好萊塢進口大片在中國內地市場第一槍，也被外界視作好萊塢電影在中國內地市場開始了“狼來了”的游擊戰。

在這一年，第五代導演們表現驚人。何平帶來了作品《炮打雙燈》，拿下了第14屆中國電影金雞獎最佳導演獎，更讓女主角寧靜斬獲了第42屆圣塞巴斯蒂安國際電影節的最佳女演員殊榮，成為國內又一位A類國際電影節影后。

黃建新則帶來了”城市三部曲“中的巔峰之作《背靠背，臉對臉》。影片入圍第7屆東京國際電影節，男主角更是拿下最佳男演員的獎杯。與此同時，黃建新憑借該片在次年，拿下第15屆中國電影金雞獎最佳導演獎。

演員謝園曾說，“我覺得第五代導演在1994年就結束了，芝麻已經開不了那扇門了。這不是別人的問題，不是市場，是我們自己的問題，我們自己心靈的窗戶已經焊死了，今生不會有余地再次打開了。”

隨著市場開放，越來越多人拿起了攝像頭，以管虎為代表的第六代導演陸續涌現，同時也出現了馮小剛和姜文這類非導演科班出身的導演。

馮小剛帶來了首部獨立導演電影作品《永失我愛》，在影片中能看到王朔對他的影響。姜文則同樣改編王朔小說，創作了《陽光燦爛的日子》，閃耀國際影壇，首次演電影的夏雨則憑借該片拿下威尼斯國際電影節最佳男演員。

市場經濟影響下，合拍片涌現，同樣錄像廳的熱潮，帶動了港臺電影在內地市場的傳播，特別是電影史上頻繁提及的臺灣新電影、香港新浪潮的旗手，開始走上舞臺唱大戲。

股市成為上世紀90年代初的高頻詞，合拍片《股瘋》席卷影市，演員潘虹更是憑借影片橫掃當年各類電影節的最佳女主角的榮譽。

徐克帶來了經典電影《梁祝》，再一次在他的鏡頭中，展現出性別以外的美麗；關錦鵬則執導了《紅玫瑰白玫瑰》，也是迄今被認為改編張愛玲最成功的電影作品；陳可辛則首次合作張國榮，帶來了作品《金枝玉葉》，讓他第一次有了票房大賣的實感。

這一年，就連創作速度最慢的王家衛都帶來了《重慶森林》和《東邪西毒》兩部作品。只是過去了30年，那罐鳳梨罐頭想必早已過期。

高產的還有票房保證周星馳。他創作了《破壞之王》《九品芝麻官》《國產凌凌漆》，以及《大話西游》系列在內的多部電影，可以說，那一年是周星馳的巔峰年。

另一塊香港電影的金字招牌成龍開始勇闖好萊塢，但同年帶來了經典動作電影《醉拳2》。動作演員李連杰則大戰拳手，出演了電影《精武英雄》，以及攜手謝苗帶來了《洪熙官》。

雖然周星馳和成龍號召力不容小覷，但香港電影這一年最大的冠軍則是時隔五年回歸的《賭神2》，周潤發可謂成就經典。

謝苗的客串也令人難忘，難怪如今的他依舊被認為是動作電影的接班人。

臺灣新電影方面，除了上文提及的楊德昌的《獨立時代》，李安、蔡明亮分別以《飲食男女》和《愛情萬歲》，為自己的首個三部曲帶來新的高潮。

藝術電影和商業電影幾乎在那一年達到平衡，甚至盡是過火的香港電影總能有很多不一樣的色彩。市場隨著片源增多，以及好萊塢電影市場的影響，多影廳的影院逐漸興起，“看電影”成為當時年輕人的飯后熱潮。

如今30年過去，明年中國電影也即將迎來120周年，未來，值得繼續期待。

當然，我們或許也有越來越多的機會，看到這些經典影片像《這個殺手不太冷》一樣，登上大銀幕。