1905電影網專稿 電影《假爸爸》講述了過氣歌手楊浩良（賈冰 飾）意外發現有人冒充自己，隨即讓兒子楊十月（尹正 飾）去調查，但楊十月為給父親湊手術費和假爸爸王春生（賈冰 飾）聯手“坑爹撈金”，在一系列鬧劇后兩人卻意外收獲情誼的故事。
作為演員賈冰的導演首秀，影片上映之初備受期待，但首周末票房卻不足兩千萬元，這其中原因何在？本期《今日影評》邀請影評人宋方金一起為您一探究竟。
賈冰首次擔任導演，成品如何？
演員賈冰在電影《假爸爸》中承擔了三個角色，銀幕前他是飾演假爸爸和真爸爸的演員，銀幕后他是這部影片的導演，也是他第一次擔任導演。
看完電影，宋方金表示有兩點意外，因為賈冰的標簽是一個喜劇演員，看《假爸爸》之前帶著的預期是一部純正的喜劇電影，但看完之后發現它是一部正劇。
另外，影片在宣發上做了很多錯誤的估計，把它定義為一部喜劇，如果以父子溫情為宣傳點，《假爸爸》可能更會吸引到它的目標觀眾。
《假爸爸》這部電影從總體成色上來說，90%的部分是正劇，10%的部分是喜劇，它完成了一種父子情感的描述，完成了一隊人在路上追尋的夢想，是很治愈的一部電影。
但是影片的喜劇部分不那么好笑而已，究其原因可能是主創團隊在創作上產生的一些游離。他們想出了“假爸爸”這一個高概念設定，在里邊可以埋無數的笑點，卻沒能把握住。
如電影中有場戲，假爸爸去演出遇見了真爸爸的老熟人，面對這種被拆穿的尷尬，假爸爸通過對真爸爸的熟悉程度巧妙化解，但是這種身份錯認的尷尬或者說被拆穿的危險在影片里并不多。
電影片名《假爸爸》，可能很多觀眾也是期待假爸爸和真爸爸之間能夠有一些更有趣的互動，這一部分也是可以有很多挖掘的戲劇點，但是它基本上沒有做任何的劇情處理，尤其是缺少假爸爸對真爸爸的模仿的細節描寫。
所以電影打造了假爸爸核心設定，但是卻沒有做出足夠的戲劇沖突。
電影“小品化”是導演功力不足嗎？
有觀眾看完電影后評論說“感覺就是把小品轉化成了電影”“文本方面問題不大最大的問題是缺乏完整性思考，導致好橋段組合不成好故事”，對此宋方金表示觀眾的眼睛是雪亮的，這也確實是電影存在的問題。
《假爸爸》是一個經典敘事的文本，但是電影很多的表演方式和出梗的出笑點都是小品化的。
例如片中有一段是賈冰在浴池里被人追出來，但他騎的是一輛非常笨重的三輪車，如果按照正常的敘事劇情，可以奔跑、可以騎車，在這個時候必須按照正常的人的思維去敘事。
但是小品化它就會夸張，觀眾就知道這是在拋包袱，但事實上看電影的時候，觀眾更多的是想看人物在劇情催化下發生的一種情感反應。
而《假爸爸》里邊有很多時刻都是一種不符合人物身份和人物心理的出挑設定，于是讓大家有了所謂的“小品觀感”。
此外，在這個影片當中大家還會看到一些非常熟悉的電影身影，例如片中有一段接近于《夏洛特煩惱》馬冬梅名字的梗，但這一次似乎觀眾沒有因為同樣的這個梗而笑。
因為賈冰導演在拍攝這個場景的時候，他用的是一個動態的鏡頭，沒有處理好鏡頭運用與文本之間的關系，在導演手法上是有失誤的。
喜劇演員轉型導演，是出路嗎？
除了賈冰，包括影片監制徐崢，還有之前的賈玲、大鵬、包貝爾等等的喜劇演員，他們都開始轉型去做導演，甚至在票房市場上取得的成績也很不錯。
對此，宋方金表示“整體來說這是一個很好的現象，但是也要看自己是不是適合導演這個崗位”，有時候喜劇演員轉行做導演，是出于對電影的喜愛；但也有的演員是由于在表演事業上的瓶頸，需要改變局面等各種原因而選擇做導演。
演員需要明確自身最適合的方向，不要盲目轉型。就像賈冰，如果作為一個喜劇演員，他的表演很有風格，他可能會在喜劇表演事業上會走得更高，但是在導演上，他不一定會成為一個優秀的喜劇導演。
演員要“提純”，要提煉出最適合的方向，各司其職，發揮自己的長處，才能共同讓中國電影越來越好！
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