1905電影網專稿 4月10日，中國國家電影局發聲“我們將遵循市場規律，尊重觀眾選擇，適度減少美國影片進口”，聲明發布之后美股影視板塊震蕩，引發了不少關注。
本期《今日影評》邀請到中國傳媒大學金宇軒教授做客節目，為我們解讀政策調整背后的深層邏輯。
美國電影的創作困境
2019年至今，中國年度票房榜單見證了好萊塢的節節敗退，從《復仇者聯盟4》的42億元的優異表現，到今年《美國隊長4》票房剛剛突破1億元，曾經在市場上所向披靡的好萊塢大片，如今卻呈現出如此鮮明的落差。
相關數據顯示，進口片票房占比已從2017年的38.7%降至2024年的15.1%，由此可見這不是簡單的政策調控，而是市場規律的必然選擇。
漫威宇宙的無限續集、迪士尼的“政治正確”狂歡，暴露出美國電影的創新力衰竭、價值觀錯位與創作誠意缺失的創作困境。
金宇軒犀利指出：“當《白雪公主》在北美本土都遭遇口碑雪崩，憑什么要求中國觀眾買單？”從《白雪公主》的潰敗可以看出美國電影正在失去講好普世故事的魔法。
中國電影的穩步增長
反觀中國電影市場，正在穩步增長，市場份額已經達到78.68%，大量的現象級作品提升了我們中國觀眾文化自信心以及對中國電影的信任度。
與此同時，中國電影也正經歷著前所未有的創作覺醒。在電影工業化建設方面，《流浪地球》系列以太空電梯視覺奇觀樹立硬核科幻新標桿，郭帆導演領銜的創作團隊通過持續的技術攻堅，不斷突破行業既有的技術邊界。
類型片創作呈現多元化突破，《唐人街探案》打造東方偵探宇宙，實現懸疑類型與本土文化的有機融合；《你好，李煥英》則通過情感敘事與喜劇的創新結合，以50億元的票房印證情感共鳴的市場穿透力，刷新國產電影人文表達的產業價值。
動畫領域強勢崛起，《哪吒》《白蛇》系列構建國漫美學體系，餃子導演用“五年磨一劍”的匠心對抗快餐文化，推動國產動畫從技術突破向藝術創新的轉型升級。
這背后是三十年來中國觀眾的“祛魅”歷程。當00后觀眾成長在殲-20翱翔、高鐵飛馳的時代，他們需要的不再是美式英雄的拯救，而是能引發文化共鳴的本土故事。《哪吒之魔童鬧海》已獲得超150億元票房，它的成功印證著新時代觀眾的價值取向，既要視覺奇觀，更要精神共鳴。
全球影市的未來圖景
國家電影局的“適度調控”絕非閉門造車，而是為世界優秀電影打開大門。西班牙懸疑片《看不見的客人》以1.7億票房刷新西語片紀錄，日本動畫《鈴芽之旅》8億票房印證二次元文化共鳴，印度《摔跤吧！爸爸》13億現象級票房展現現實主義力量，還有更多的優秀世界電影值得被發現。
所以適度調控美國影片進口數量，不會影響觀眾前往影院欣賞優質影片。事實上，政策聲明發布后，觀眾群體通過社交媒體平臺展現出對多元文化作品的強烈需求。
意大利《還有明天》、法國《貓貓的奇幻漂流》《墜落的審判》《機器人之夢》、英國《初步舉證》等具有藝術價值的歐洲電影作品在國內也獲得了極高的口碑評價。
這種引進策略的調整本質上是對文化消費市場的供給側改革，不僅不會限制觀眾選擇，反而通過提升影片供給質量與多樣性，實現觀眾觀影選擇權的結構性升級。
市場正從“單極壟斷”轉向“多元共生”，西班牙懸疑片、法國文藝片、日本動畫百花齊放。正如網友呼聲：“我們需要更多《機器人之夢》這樣的世界電影。”這不是閉門造車，而是構建多元電影文明的必經之路。
真正的文化競爭力，不在于特效堆砌或價值觀輸出，而在于能否真誠地講好人類共同的故事。這場始于銀幕的博弈，終將回歸電影的本質，用光影照見時代的靈魂。
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