1905電影網專稿 “161分鐘，還沒有結局，簡直讓人如坐針氈！”“能在電影上見證艾芙芭和格琳達的相愛相殺，太值回票價了！”如此兩極的評價，如今在《魔法壞女巫》中反復上演。

在北美票房勢如破竹的《魔法壞女巫》目前累積票房達到3.25億美元，不僅刷新音樂劇改編電影最佳開畫成績，更成為2024年北美第四部票房破3億的電影。

但這部耗資1.5億美元的好萊塢奇幻巨制在中國內地上映時，首日票房竟只有261萬，上映六天累積總票房也只有974萬。

今年好萊塢引進片的票房整體上都不盡如人意，除了《哥斯拉大戰金剛2：帝國崛起》、《異形：奪命艦》等少數幾部成績亮眼，其余均未能破億。

《魔法壞女巫》或許是今年好萊塢引進片中最被“冷落”的一部。

無論是海外口碑票房雙豐收的《海洋奇緣2》還是爭議較大的《小丑2》，中國內地首周末票房均遠超《魔法壞女巫》。但如果僅看評價，《魔法壞女巫》比上述影片的評分都要高。

贏了口碑，輸了票房的《魔法壞女巫》在海外被追捧的亮點恰恰成為了其在中國內地上映時的劣勢。

究竟是什么原因導致了《魔法壞女巫》如此“冰火兩重天”的票房差異，歌舞片是否真的在中國內地市場無法沖破其類型桎梏，成為一種受歡迎的賣座類型片，這些都值得借《魔法壞女巫》上映遇冷的契機好好聊聊。

《魔法壞女巫》票房為何這么“冷”？

電影《魔法壞女巫》是根據2003年的同名美國百老匯音樂劇改編而成，該劇作為百老匯的常青樹，演出20余年仍場場爆滿，并先后獲得了1座格萊美獎和三座托尼獎，其影響力可見一斑。

更重要的是，音樂劇《魔法壞女巫》的原著小說，改編自美國文學和電影史上都赫赫有名的《綠野仙蹤》，后者在美國文化中的地位幾乎等同于中國四大名著。如此有國民號召力的IP改編而成的電影，自然引發了美國觀眾熱烈的歡迎。

但與之相對的，無論對《綠野仙蹤》還是《魔法壞女巫》，中國觀眾的認知度都不高，這直接導致觀眾無法因“情懷”為影片買單。

主打“歌舞”類型的《魔法壞女巫》，有著執導過《舞出我人生》系列的朱浩偉+傳奇編舞克里斯托弗·斯科特的幕后班底以及憑借音樂劇《紫色》獲得托尼獎的辛西婭·艾莉佛和歐美音樂巨星“A妹”愛麗安娜·格蘭德加盟，其歌舞段落絕對是“值回票價”的。

諸如A妹在影片開場時的一曲《Popular》可謂驚為天人的動聽，將格琳達的性格特質詮釋的淋漓盡致。再如全校學生在圖書館狂歡時演繹的《Dancing Through Life》，熱情洋溢的歌舞搭配圖書館中別具設計感的魔法書架的互動，令人過目不忘。

遺憾的是，中國觀眾對歌舞片的接受度始終不高。

過去諸如《美女與野獸》、《阿拉丁》等在中國內地票房表現不錯的好萊塢電影，都得益于其故事IP在中國的高知名度。中國導演也曾有歌舞片的嘗試，諸如《如果·愛》、《華麗上班族》等等，但都稱不上成功。

觀眾對歌舞片不買單造成的另一個影響，就是對故事情節的批評和吐槽。

歌舞片作為有著悠久發展歷史的好萊塢經典類型之一，其敘事本身就是與歌舞段落相結合的。片中展現主人公身上的品格或是對于艾芙芭和格林達友誼關系的描摹上，都是通過歌舞段落來完成的，比如《Defying Gravity》中艾芙芭的演唱，就表達了她不畏強權，追求自己理想的志向。

如果觀眾對歌舞與敘事交融這種觀演形式無法代入，便無法獲取從歌舞中帶出的故事情節的信息量。對于這些年對“強情節”戲劇沖突有需求的觀眾，自然只會看的昏昏欲睡，對影片所表達的內容不知所云。

從宣發角度，這兩年好萊塢大片明顯減弱了對于中國內地市場的宣傳力度。

相較于《魔法壞女巫》在北美許多落地的主題活動和主創的路演見面會，本片在中國內地宣發中除了一些限定海報和主創提前錄好的VCR，其余一概沒有，這就很難從前期宣傳角度調動觀眾的觀影熱情。

從影院排片的角度，影院經理在安排排片時一定會考慮上座率更高、片長更短的電影來排，這樣才能提高影院的營收。

《魔法壞女巫》的片長為161分鐘，將近三個小時。本片剛上映時，影院還是會給予一定的排片率，但隨著日票房和排片出現倒掛現象，后續影院排片占比顯然降低了。

影片內容存在的從文化傳統、歌舞類型、政治正確的表達在北美和中國內地觀眾的觀看習慣和認知錯位，到發行、放映端基于對預期收益的低期待，從宣發費用到排片率的縮減，共同導致《魔法壞女巫》在中國內地上映后如此之冷的現狀。

歌舞片前路在何方？

歌舞片在中國上一次票房表現亮眼還要追溯到2017年上映的《美女與野獸》，該片創下的5.9億的票房成績至今沒有被打破。

細數引進片票房破億的歌舞片，包含《愛樂之城》（2.79億）、《馬戲之王》（1.01億）都要追溯到六年前。今年上映的引進片中有歌舞元素的包括《小丑2》、《海洋奇緣2》以及《魔法壞女巫》票房均未能破億。

不僅好萊塢引進的歌舞片票房慘淡，國產歌舞片的創作亦是舉步維艱。

國產歌舞片當中，票房破億的至今仍只有《天臺愛情》（1.19億）和《燃野少年的天空》（1.61億），其余諸如《華麗上班族》（4760萬）、《52赫茲，我愛你》（137.3萬）票房均不盡如人意。

其實中國并非沒有歌舞片的傳統，中國的第一部自制電影《定軍山》就是戲曲電影。在中國電影史的進程中，諸如費穆、石揮等導演都有過戲曲電影的嘗試，香港的邵氏公司也有大量的戲曲電影的創作，且在市場上表現相當成功。

遺憾的是，中國的戲曲電影與美國好萊塢自《綠野仙蹤》興起的歌舞類型片又有非常鮮明的差異性。

戲曲電影強調舞臺表演與觀眾之間明確的間離感，歌舞只能發生在戲臺上，而非現實中。但好萊塢的歌舞片自創作伊始就是將歌舞融于日常生活中，角色們借歌舞抒發情感、完成故事的講述。

另一方面，結合今年票房前十的電影，觀眾樂于走進影院消費的電影，以喜劇片為主，強調故事性而非形式感。曾有一位資深制片人表示，歌舞片與中國觀眾的觀影需求是不同的，觀眾更樂于去影院看一個故事。

基于觀眾的消費傾向，市場上長期缺乏歌舞片這一類型片，去培養受眾的觀影趣味，尤其在如今的市場環境下，更難有投資方將歌舞片作為一個選項。

歌舞片并非沒有破局的可能性。基于觀眾的審美趣味和觀看習慣，雖然無法接受一言不合就唱跳，但并非不能接受片中出現演唱段落或是舞蹈表演。

去年暑期檔上映的由大鵬執導的《熱烈》，最終票房達到了9.13億，該片以街舞這一運動為題材，其中有大量的街舞訓練和表演的段落。

再往前追溯2016年上映的電影《擺渡人》，影片雖然飽受爭議，但票房也達到了4.82億，其中陳奕迅有一整段的歌曲《讓我留在你身邊》的演唱。

事實證明中國觀眾并非不能接受電影中出現歌唱和舞蹈的段落，但需要提供一個合理的歌舞發生的場景和情節上合理的契機。

也許我們永遠無法照搬好萊塢式的歌舞片，進口片中的歌舞片也會持續的在上映時票房遇冷，但只要能夠結合本土觀眾的審美取向，去創作在本土可執行的將歌唱和舞蹈融入電影中的行之有效的方式，積少成多，未來我們一定能夠創作出市場反饋好的中國式歌舞片。