1905電影網專稿 電影《雄獅少年2》正在上映，影片用現實筆觸繼續書寫草根少年阿娟的成長經歷。
縱觀中國動畫電影市場，根據“封神”“西游”等神話IP改編的作品不斷涌現，但現實題材動畫電影并不多見，《雄獅少年》系列、《茶啊二中》等作品的出現，拓展了動畫電影創作的新空間。
《雄獅少年2》延續前作的熱血故事，講述了舞獅少年阿娟背井離鄉闖蕩上海，代表傳統武術拳館征戰格斗賽場的故事。從“舞獅少年”到“滬漂”格斗者，主人公的社會角色得到拓展。
中國動漫集團創作策劃中心的負責人宋磊在看完《雄獅少年2》后認為本片后勁很大，他認為《雄獅少年》講述的是舞獅怎么成就阿娟，《雄獅少年2》阿娟有了更多的社會責任感，他在慢慢融入社會的過程中，成為了一個需要幫家庭解決困難的人，他也需要幫助拳館去完成繼承。導演在片中讓阿娟要去面對的現實困境是全新的，這也讓人物有了新的發展。
和一眾神話改編動畫電影相比，《雄獅少年》系列電影以更為現實和充滿煙火氣的故事切入，賦予了國產動畫電影更多的可能性。影片聚焦兒童、城鄉變革、打工人等議題，深入觸碰當代人的生活痛點，引發觀眾們的共鳴。
對此宋磊認為很多的動畫電影，那里邊上天入地的英雄，雖然能力很強，但是看完了你會覺得他跟我無關，但是《雄獅少年2》卻不一樣，你走出電影院，你會覺得那些人物就是我們身邊的人物，這就是現實題材電影的魅力所在，它會把我們的身邊的人物、我們身邊的場景畫到動畫之中，跟我們有一個很好的情感鏈接。
電影創作的現實感不僅需要有對外在時代風貌的描摹，還要對當下人們的情感、心理進行精準把握。動畫電影基于其特殊的表現形式，要向觀眾傳遞出“現實感”，更需要多個維度的表達。
宋磊認為這種多維度的表達至少有三個層面，首先第一個你要有現實的觀感，比如在《雄獅少年2》中，他來到了上海，那么會有上海外灘非常靚麗的代表性的場景，南京路上的這些商店以及錦江樂園。第二個層面叫現實的觸感，我們的影片要深入到社會家庭和個人的上面。第三個叫做現實的情感，就是影片人物他產生了什么樣的情感，這種情感給觀眾共鳴。
正因為有了現實的觀感、觸感、情感的表達，才讓《雄獅少年2》能夠更好的扎根于現實，給觀眾以極強的代入感。
從南派獅頭建模的活靈活現，到嶺南、上海地域文化的細節還原，再到角色處境與情感的動人刻畫，《雄獅少年2》通過豐富的電影語言完成了較為徹底的現實題材創作。
縱觀國產動畫電影領域，像《新大頭兒子和小頭爸爸》系列、《茶啊二中》、《深海》等近年來被觀眾熟知的動畫作品，雖數量不多，但都從不同方向開拓了動畫電影的現實表達。
宋磊認為全世界這種現實題材（動畫作品）都很少，但是即使這樣也有一些作品值得大家關注。第一個就是說這種兒童向的家庭類的現實題材作品， 第二個針對于青少年的這種校園的現實題材作品， 我們現在還有很多關注心理健康，比如說講述抑郁癥這樣的現實題材作品，比如《深海》，這也是現在國際上創作的一個非常重要的趨勢。
相比于真人電影，動畫電影更利于展現天馬行空的想象，因此神話題材較為常見。而《雄獅少年2》這類現實題材作品的出現，有望突破IP改編的局限，讓動畫電影內容創作更進一步。
宋磊對此表示贊同，他覺得在《雄獅少年2》這部影片之中它表達的現實還是非常深沉的，這種現實，它不僅刻畫了現實中光明的一面，也有現實中比較暗色的一面， 它的表現方式也是很有創意的，特別是里邊有一些形象意象的這種表達，比如說草，小草它預示著每一個平凡的人。
在談及現實題材動畫電影未來的發展時，宋磊提到現實題材是可以和我們神話故事形成交融的這樣的一個市場格局，讓我們的作品體現出更多元的這種表達力，使得各種受眾都有自己能夠喜歡的作品。
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