原標題：不僅讓聾人學會“聽” 更應讓世界愿意“看”——觀影片《不說話的愛》

《不說話的愛》是一部聚焦聾人群體生存困境的現實主義溫情電影。影片以聾人父親小馬與聽人女兒木木相依為命的生活為主線，通過一場突如其來的撞車騙保案，串聯起聾人家庭與聽人群體之間的碰撞與理解。導演以克制的鏡頭語言和細膩的情感表達，既呈現了聾人群體因溝通障礙而承受的生存壓力，也挖掘了他們在困境中迸發的生命力。影片沒有停留在對弱勢群體的悲情渲染上，而是以“雙向治愈”的敘事邏輯，探討了聾人與聽人如何打破隔閡、構建和諧共生關系的可能。

開篇，大量主觀鏡頭構建了一個“被消音”的世界，畫面中只有開合的嘴唇，觀眾瞬間被代入聾人面對口語交流時的情境。影片中，小馬離婚后與女兒相依為命。這時，前妻出現，要拿回女兒的撫養權。為了證明自己有撫養女兒的經濟實力，小馬病急亂投醫，被犯罪團伙誘導，參與騙保。導演用冷峻的筆觸揭示了殘酷的現實：聾人的“失語”不僅是生活的不便，更是一種被社會邊緣化的生存困境。他們因無法參與正常對話而淪為“透明人”，甚至被迫以極端方式謀生。

小馬卷入騙保案的劇情看似戲劇化，實則值得反思。影片中，木木那句“沒有我，你聽不到，賺不到錢”，這輕描淡寫的一句話，揭開了聾人家庭客觀存在的傷疤，讓電影始終保持著現實主義的底色。

更為難得的是，導演并未沉溺于一味地催淚，而是秉持著“雙向治愈”的內核，剖析聾人與聽人共存的家庭關系。女兒不僅是父親與社會溝通的橋梁，更是其樂觀生活的精神支柱；父親在沉默中傳遞的愛，則成了女兒對抗世界的堅硬鎧甲——這種互相牽掛、互相鼓勵的家庭關系，突破了傳統“強者庇護弱者”的敘事，彰顯出了弱勢群體內在的生命力。當木木吹響笛子，小馬看向她時滿眼驕傲，用盡全力發出“好聽”的聲音時，鏡頭語言完成了從悲情敘事到生命禮贊的升華，并散發著現實主義影像穿透銀幕、直抵人心的藝術力量。

影片對小馬前妻曉靜的塑造，也打破了“拋夫棄子”的套路處理。她深愛女兒，卻因無法融入父女的手語世界而選擇離開；她渴望承擔責任，卻在聽人與聾人的溝通轉換過程中感到力不從心。在曉靜的回憶片段里，她看著木木與小馬用手語嬉笑，自己卻像透明人般僵立一旁，道盡了她身處家中無聲環境中的孤獨窘況。血緣的羈絆敵不過溝通的鴻溝，而社會對“正常家庭”的想象又將她推向離開的結局。曉靜的困境實際上揭示了電影更深層的意涵，呈現出弱勢群體議題的復雜性。

但同時，需要指出的是，《不說話的愛》作為一部承載著重要社會議題的現實主義電影，在部分配角的塑造與劇情的講述上，存在故事邏輯不完備、劇情轉折突兀的問題。在結尾庭審中，騙保團伙核心成員李梅的突然倒戈，說出了她誘導陷害小馬的真相，看似是正義戰勝了邪惡，但從人性“趨利避害”的基本邏輯來看，卻缺乏對李梅良知覺醒過程的交代。這一邏輯問題，會導致觀眾在觀看的過程中感到疑惑和不解，從而削弱了電影的真實性和感染力。

總而言之，《不說話的愛》是一部充滿思辨力度的現實主義佳作，它的講述溫情但不濫情，直面困難但不悲情。當木木坐在父親小馬的肩頭開懷大笑，觀眾看到的不是童話般的和解，而是一個關于如何與差異共存的開放性答案：真正的平等，不在于讓聾人學會“聽”，而在于讓世界愿意“看”——看見手語的詩意，看見沉默的力量，看見每一種存在方式都值得被溫柔以待。（作者：李春利、胡晨冉）

《光明日報》（2025年05月21日 15版）