1905電影網(wǎng)專稿 “學藝術是為了出名嗎？”這句直擊靈魂的提問，貫穿了電影《藝術學院1994》的核心，影片則以無畏的創(chuàng)作激情告訴每一個追逐夢想的年輕人：藝術的意義不在于功成名就，而在于內心的熱忱與自我實現(xiàn)。
影片《藝術學院1994》以其高濃度的藝術表達和對時代精神的深刻捕捉，成功入圍柏林電影節(jié)主競賽單元，成為一匹令人驚喜的黑馬。
它以1994年的時代為真正核心，講述了一群藝術學院文青的青春故事。本期《今日影評》邀請到影評人沙丹一起來聊聊這部獨特的動畫電影。
一部沒有主角的電影
《藝術學院1994》由導演劉健執(zhí)導，以1994年的南方藝術學院為背景，描繪了一群青年在時代浪潮中尋找自我、追逐藝術夢想的故事。
影片沒有傳統(tǒng)意義上的主角，而是通過群像式敘事，展現(xiàn)了每個角色從迷茫到篤定的心路歷程。這種敘事方式讓人想起詹姆斯·喬伊斯的名作《一個青年藝術家的畫像》，影片開場便引用了喬伊斯的名言，通過一只在墻角上下爬行的小甲蟲，隱喻了青年在時代夾縫中的掙扎與堅持。
1994年，正值中國社會快速轉型的時期。1992年鄧小平“南巡講話”后，經(jīng)濟騰飛與文化思潮交織，藝術學院成為各種觀念碰撞的微縮社會。
影片通過細膩的刻畫，展現(xiàn)了學生們對藝術的執(zhí)著與困惑：究竟什么是藝術？藝術需要學嗎？學藝術是為了出名嗎？這些“靈魂三問”不僅屬于1994年的文青，也直擊今天每一個追逐夢想的人。
反文化的動畫風格
《藝術學院1994》的動畫風格是影片爭議的焦點之一。背景畫面美輪美奐，每一幀都如同一幅精致的畫作，充滿了懷舊與寫實的質感。
導演劉健本身是畫家出身，他的電影帶有強烈的繪畫屬性。例如，片中由姜逸磊和周冬雨配音的室友在夕陽下訴說心事，那一幕“落霞與孤鶩齊飛”的畫面，令人聯(lián)想到中國古典詩詞的意境。
然而，人物動畫卻顯得簡約，甚至有些生硬，僅靠嘴巴和眼睛的運動來表達情感，動作流暢度也有限。
這種反差感是劉健有意為之的藝術選擇。與《哪吒之魔童降世》或《雄獅少年2》這樣特效炫目的商業(yè)動畫不同，《藝術學院1994》追求的是個性化、作者化的表達。
劉健的動畫更像是一幅幅動態(tài)的畫作，融合了二維平面藝術與電影敘事的特質。觀眾若以傳統(tǒng)商業(yè)動畫的標準來評判，可能會感到不適，但若以藝術的視角欣賞，便能感受到其獨特的魅力。
星光熠熠的配音陣容
影片的配音陣容堪稱豪華，黃渤、大鵬、周冬雨、董子健、畢贛、賈樟柯、許知遠等一眾明星和文藝圈大咖的加盟，為角色注入了鮮活的生命力。
例如，大鵬配音的角色生動詮釋了校園中的“社會人”氣質，而董子健配音的學生則展現(xiàn)了從迷茫到堅定拿起畫筆的心路歷程。這些演員與角色的契合，讓影片的群像刻畫更加立體。
藝術學院不僅是青春的舞臺，也是社會的縮影。影片中的角色各有特色，有的為考試屢敗屢戰(zhàn)，有的在藝術與現(xiàn)實間搖擺，有的則在觀念藝術的爭論中尋找答案。
這些人物的碰撞，映照出1994年社會巨變下個體的掙扎與成長。影片通過他們的故事，探討了藝術的本質與價值，引發(fā)觀眾對自我與夢想的深思。
時代與個體的碰撞
1994年的中國，正處于經(jīng)濟騰飛與文化轉型的交匯處。影片通過對時代背景的細膩描摹，展現(xiàn)了大時代與小人物的碰撞。
例如，片中討論“將小便池放入美術館是否算藝術”的情節(jié)，直接指向觀念藝術的爭議。這些討論不僅屬于那個年代，也與今日的藝術探索息息相關。
影片的音樂也為情感渲染增色不少。全片音樂克制而內斂，直到結尾處崔健的《快讓我在這雪地上撒點野》響起，點燃了角色的藝術激情。這種“在雪地撒野”的狀態(tài)，正是藝術創(chuàng)作的理想狀態(tài)——無畏、無悔、充滿熱力。
影片通過張小軍（董子健 配音）重新拿起畫筆的結局，傳遞了一個重要的啟示：無論時代如何變遷，內心的激情與對夢想的堅持才是找到人生方向的關鍵。
“所有的歷史都是當代史。”《藝術學院1994》雖然聚焦于三十年前的藝術學院，卻是一部關于每個逐夢者的故事。它不僅屬于1994年的文青，也屬于今天每一個在社會中奮斗的人。
《藝術學院1994》不僅是一部動畫電影，更是一部關于藝術、青春與時代的藝術品。正如片中崔健的歌聲所唱，它提醒我們在喧囂的社會中，找到內心的平靜與激情，勇敢追逐屬于自己的藝術之路。
[1905電影網(wǎng)]獨家原創(chuàng)稿件，未經(jīng)授權不得轉載，違者將追究其相關法律責任
