1905電影網專稿 目前，電影《南京照相館》票房已突破15億元，貓眼專業版更預測其最終票房將超41.2億元。
這部被觀眾評價為“沒有一個中國人能忍住不流淚”的作品，以照片和底片為線索，通過平民視角與封閉空間的敘事設計，以小見大揭露了南京大屠殺的血證，引發全民情感共鳴。
本期《今日影評》特邀該片編劇張珂，深入解讀這方斗室與幾卷底片背后，如何牽動起億萬觀眾的家國情懷。
1 從史料到敘事：照相館里的歷史重量
在《南京照相館》中，照片作為核心敘事載體，早已超越物理層面的意義，成為歷史真相的見證者。當被問及為何將故事設定在照相館這一特定空間時，張珂坦言，創作的靈感源于海量史料的積累與碰撞。
編劇張珂表示：“我與申奧導演、編劇許淥洋及制片人組成了四人創作小組，通過微信群每日共享資料，累計閱讀近千萬字文獻、上萬張歷史圖片，觀看了中、英、日文等多語種紀錄片與專業書籍，更研讀了大量親歷者口述史。”
在這些浩如煙海的資料中，一本特殊的畫冊成為關鍵啟發——畫冊收錄了侵華日軍暴行的照片，每一張都蓋著“不許可”的印章。這些被刻意掩蓋的罪證影像，讓創作團隊決心圍繞“罪證影像”構建故事，而照相館這一能留存影像的空間，自然成為承載歷史記憶的最佳載體。
從文字構想淬煉為影像呈現，張珂對成片中導演與演員增添的細節尤為觸動。在毓秀與王廣海的辯論戲中，臺詞提及穆桂英、梁紅玉等中國女英雄時，高葉飾演的毓秀一句“我懂得”，讓這個出身低微、曾愛裝腔作勢的唱戲女子，瞬間展現出“位卑未敢忘憂國”的深沉情懷，恰如《赤伶》歌詞所詠，小人物的家國大義在此刻迸發。
另一處令人動容的細節，是老金洗照片時唱童謠計時的設計。張珂回憶，王驍最初想用表計時，但團隊在調研洗印技術歷史時得知，早年沒有鐘表時，師傅們會以唱段計時。申奧導演將這一細節融入劇情，而王驍為貼合南京背景，進一步提議使用南京童謠《城門謠》。
“城門城門幾丈高，三十六丈高，騎大馬，帶把刀，城門底下走一遭”，無旋律的方言童謠不僅精準控制了洗照片的兩分鐘時長，更讓“城門”意象與南京城、吉祥照相館及大屠殺歷史形成強烈呼應，成為連接個體命運與城市記憶的紐帶。
2 克制的力量：用留白觸碰歷史的痛
《南京照相館》對暴行場景的處理以“克制”著稱，觀眾評價“展示暴行的鏡頭相對克制，難能可貴”。對此，張珂表示這是創作團隊的共識：“我們不渲染暴力，如何處理大屠殺中的殘酷情節，是創作者的價值判斷。”
以“日本鬼子摔嬰兒”的片段為例，影片并未給出特寫，而是將這一畫面置于景深處，焦點模糊，轉而通過聲音造型傳遞沖擊——現實聲響與超現實刺耳音效疊加，形成強大的心靈震撼。“我們既要直面歷史，展現該有的真相，又不過分強調血腥，這種平衡構成了克制的創作方法論。”
這種克制讓影片跳出了“控訴戰爭的口號式表達”，轉而成為“普通人用生命守護記憶的悲歌”。正如觀眾所言，“那些被刻意模糊的歷史，終將在膠片定格的微光中顯影”。
張珂認為，創作的關鍵在于“讓故事娓娓道來，讓人物徐徐展開，讓觀眾真正相信故事與人物”。這種以情動人的敘事，讓歷史不再是遙遠的文字記載，而成為每個觀眾能共情的個體命運。
3 八個字的分量：從課堂到崖壁的信仰傳承
影片中“大好河山，寸土不讓”八個字，成為無數觀眾心中難以磨滅的印記。張珂透露，這八個字是特意加入劇本的，靈感源于童年課文《最后一課》與現實中的英雄事跡。
“電影中，一家人分離前拍最后一張照片時，父親給孩子展示黃鶴樓、城隍廟、天津勸業場，而最后指向萬里長城時，我突然想到了這八個字。”張珂解釋，前幾年觀看央視紀錄片時，祁發寶團長與戰士們將“大好河山，寸土不讓”刻在邊境崖壁上的畫面，讓他深受震撼。
“創作有時是理性推導，有時是感性與潛意識的雙向共謀，這八個字正是這種碰撞的結果——它既是父親給孩子的最后一課，也是民族精神的代際傳承。”
影片片尾“銘記歷史，吾輩自強”八個字，更呼應了今年中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利八十周年的時代背景。張珂坦言，《南京照相館》的創作對團隊而言是一次精神洗禮：“我們更加明確了新時代中國電影人的責任，未來將用情用心，創作帶有中國風韻與氣象的作品。”
[1905電影網]獨家原創稿件，未經授權不得轉載，違者將追究其相關法律責任
